Baroque
Baroque je kulturní hnutí v evropské historii umění to mělo jeho původy v Římě asi 1600. Jeho žádost otočila se vědomě od vtipných rozumových kvalit Mannerist umění 16. století a substituted tělesné žádosti přímo ke smyslům. To zaměstnalo iconography, který byl přímý, jednoduchý, zřejmý, teatrální, poněkud než tajemné programy, často rozzlobený knihomolskýma humanisty a patrony poněkud než umělci sám, který byl charakteristický pro zdvořilou kotérii umění manýrismu.. Barokní umění ubíhalo jistý široké a hrdinné tendence v Annibale Caracci a jeho kruh, a nacházel inspiraci v ostatních umělcích jako Correggio a Caravaggio, nowadays někdy nazval ' proto-Baroque '. Germinativní nápady Baroque moci být nalezený v Michelangelo.Historici umění, často protestantské, tradičně zdůraznili, že barokní období upadne do času ve kterém Kostel římského katolíka musel vzepřít se mnoho revolučních kulturních činností, které produkovaly novou vědu a nové formy náboženství (Reformace). to bylo říkal, že monumentální Baroque je styl, který mohl dát Papežství, jako světské absolutistické monarchie, formální impozantní způsob výrazu, který mohl obnovit jeho prestiž, na místě slušivý nějak symbolický protireformací. Účinně, to bylo úspěšně vyvinuto ve Římě, kde barokní architektura široce obnovila ústřední oblasti s možná nejdůležitější urbanistic sčítání (nebo, více vhodně, revize). Ale mnoho jiných příkladů je nalezené v jiných evropských městech (a ve Španělsku Americas).
| Tabulka s obsahem |
| 1 barokní architektura a socha 2 barokní divadlo 3 ' Baroque ' 4 barokní literatura a filozofie 5 barokní hudby |
Barokní architektura a socha
V architektuře, nový důraz byl umístěn na tučný se hromadit, na kolonádách a domes, lehký-a-odstín (chiaroscuro) a jiný ' malířský ' účinky barvy a výrazné hry hlasitosti a neplatný. V soše, skupiny čísel nabudou nový význam a hnutí a energie lidských tvarů točí se kolem prázdného centrálního víra nebo dosahu ven do obklopujícího prázdna. Charaketristická barokní socha sčítá zvlášť-sochařské elementy: se tajil s osvětlením nebo hrou vody na vodotryskách. Architektura, socha a zdroje Bernini dají velmi-nabité charakteristiky barokního stylu.
Barokní architektura byla zvednuta s nadšením v centrálním Německu a Rakousku. V Anglii, culmination barokní architektury jde se sirem Christopher střízlík, pane John Vanbrugh a Nicholas Hawksmoor
Příklady typické barokní architektury
- San Lorenzo, (Turin, 1666 k 1679)
- San Carlo alle fontane quattro, (Řím, data? - Francesco Borromini
- Zámek de Versailles, (Versailles, 1661 k 1774) - mnoho spolupracovníků
- St. Pauls katedrála, (Londýn, 1675 k 1710) - Christopher střízlík
- Karlskirche, (Vídeň, 1715-1737) - Johann Fischer von Erlach
- Pommersfelden hrad, Německo - Dientzenhofer.
- Casa del Mexicano, Braga, Portugalsko.
Příklady typického barokního umění
- Gian Lorenzo Bernini, Extáze St. Theresa
Barokní divadlo
V divadle, komplikovaných domýšlivostech, multiplicity otočení výkresu a paletě situací charakteristických pro manýrismus (Shakespeareovy tragédie například ]]) být nahrazen operou, který sblížil všechna umění ve sjednoceném celku.Tanec byl populární v barokní době. ' Baroque '
Slovo “Baroque”, jako nejvíce období nebo stylistická označení, byl vynalezen pozdnějšíma kritiky poněkud než praktici umění v 17. a brzy 18. století. To je Francouzský překlad Itala formulovat “Barocco”; někteří autoři věří, že to přijde z Portugalštiny “Barroco” (nepravidelný perla, nebo falešný drahokam - pozoruhodně, starověké podobné slovo, “Barlocco” nebo “Brillocco”, je používán v Romanovi dialekt pro stejný význam), nebo od nyní zastaralý Ital “Baroco” (to v logický Scholastica byl používán ukázat úsudek se slabým obsahem). Obyčejná definice, před termínem Barocco byl používán, volal tento žánr jednoduše styl Forem létání.
Termín “Baroque” byl zpočátku použitý s hanlivým významem, podtrhnout přemíru jeho důrazu, jeho nadbytečnosti, jeho hlučné množství detailů, jak protichůdný k jasnější a střízlivé rozumnosti století Osvícení. To bylo nakonec rehabilitováno v 1888 Němcem historik umění Heinrich Woelfflin (1864-1945), kdo identifikoval Baroque jak protikladný k Renaissance a jako různý druh umění (tak, ne “non-umění”). Barokní literatura a filozofie
Baroque vlastně vyjadřoval nové hodnoty, to často být shrnutý v použití metafory a alegorie, který široce napadl barokní literaturu, a ve výzkumu pro “maraviglia” (div, úžas - jak v Marinism), použití vynalézavostí. Jestliže manýrismus byl první porušení s Renaissance, Baroque byl přímo oponoval jazyk a reprezentoval důkaz krize Renaissance neoklasicistní schémata. Psychologická bolest muže, rozpustil po Copernican a Lutheran revoluce, při hledání kotev pevné látky, při hledání důkazu konečné lidské moci, byl v barokním umění také jak v jeho architektuře. Významná část prací byla dělána na náboženských tématech od té doby, co Roman Church byl hlavní “zákazník”.
Dovednost byla zkoumána umělci (a Virtuózní se stal obyčejným číslem v nějakém umění), spolu s realismem a péčí pro podrobnosti (někteří mluví o typický “komplikovanost”).
Ne bez jisté správnosti, to je říkal, že výsada daná externím formám musela nahradit a vyrovnat nedostatek obsahu, který byl pozorovaný v mnoha barokních pracích: stejný Marino je “Maraviglia” je prakticky vyrobený z čisté, pouhé formy. Fantazie a představivost by měli být vyvoláni v divákovi, ve čtenáři, v posluchači. Všichni byli soustředění kolem individuálního muže jak rovného vztahu mezi umělcem, nebo přímo umění a jeho uživatel, jeho klient. Umění je pak méně vzdálené od uživatele, více přímo přibližující se jej, řešit kulturní mezeru to drželo umění a uživatele podobně daleko, Maraviglia. Ale zvýšená pozornost k jednotlivci, také vytvořený v těchto schématech některé důležité žánry jako Romanzo (román) a nechal populární nebo místní formy umění, obzvláště dialectal literatura, být dán do důkazu. V Itálii tento posun k jedinému jednotlivci (to někteří definují “kulturní generaci”, zatímco jiní ukážou, že to bylo možný důvod ke klasické opozici k Baroque) způsobil Latinu být rozhodně nahrazený Italem.
V Anglické literatuře, metafyzičtí básníci reprezentují blízko příbuzné hnutí; jejich poezie podobně hledala nezvyklá přirovnání, který oni pak zkoumali v často rozsáhlém detailu. Jejich poezie také ukáže zálibu v paradoxu, a uváženě vynalézavé a neobvyklé způsoby vyjadřování. Příklady typické barokní poezie
- Torquato Tasso, (Gerusalemme Liberata, 1584)
- John Milton, Paradise prohrál
Barokní hudba
Termín Baroque také je použitý označit styl hudby skládané během tohoto období; vidět Barokní hudbu pro diskusi. To je zajímající problém do jakém rozsahu barokní hudba sdílí esthetic myšlenky s vizuálními a literárními uměními barokního období. Dostatečně jasný rozdělený element je láska k výzdobě a to je možná významné, že role ozdoby byla velmi zmenšena v jak hudbě tak architektuře jak Baroque dával cestu ke klasickému období.Příklady typické barokní hudby
- Johann Sebastian Bach, ( Umění fugy, 1685 k 1750)
- Antonio Vivaldi, ( L'Estro Armonico, 1678 k 1741)
- Domenico Scarlatti, (sonáty pro Cembalo nebo Harpsichord 1685 k 1757)
- George Frideric Handel (Zalévat soupravu hudby pro orchestr 1685 to1759)
Barokní perly jsou přirozené perly, které se odchylují od obvyklých, pravidelných forem. Zvláště, oni jsou perly, které nemají rotační osu. To bylo toto použití termínu pro nepravidelné perly, které nakonec propůjčily jeho jméno baroknímu hnutí. \ n