Barokní umění
Kulturní hnutí Baroque často byl identifikoval se s tím Absolutismu a Reformace pultu, ačkoli existence důležitého barokního umění a architektury v non-absolutistické a protestantské státy podkopává tuto jednotu.| Tabulka s obsahem |
| 1 obraz 2 socha 3 kompletní umělecké dílo |
Rada Trenta (1545-63), ve kterém Kostel římského katolíka odpověděl mnoha otázkám vnitřní reformy zvýšené Protestanty a ti kdo zůstal uvnitř katolické církve, oslovil prezentační umění tím, že požaduje to obrazy a sochy v kontextech kostela by měli mluvit s analfabetem poněkud než k dobře informovaný. Toto otočení k populistickému pojetí funkce duchovního umění je viděno mnoho historici umění jak řídit inovace Caravaggio a Carracci bratři, všichni koho pracovali (a soutěžit o pověření) v Římě asi 1600. Někteří ti velcí barokní umělci byli:
Socha
Nejdůležitější sochař barokního období je nepochybně Gianlorenzo Bernini (1598-1680), kdo se blížil k Michelangelo v jeho omnicompetence. Bernini vyřezával, pracoval jako architekt, maloval, psal hry a dávaná představení. V pozdní 20. století Bernini byl nejvíce ceněn pro jeho sochu, oba pro jeho dovednost v mramoru řezbářské práce a jeho schopnost vytvořit čísla, která kombinují lékařskou prohlídku a duchovního. On byl také jemný portrétista ve vysoké poptávce mezi silný pro krach-podobnosti délky.
Dobrá příkladová Bernini práce, která pomůže nám rozumět Baroque je jeho St. Theresa v extázi, 1645-52, pro Cornaro kapli církve Santy Maria della Vittorii, Řím. Bernini navrhl celou kapli, vedlejší prostor podél strany kostela, pro Cornaro rodinu. On měl, v podstatě, krabice cihly formovala něco jako proscenium stádiový prostor se kterým k práci. On vytvořil hlavní sochu jako ústřední místo kaple, obklopil monochromatickou mramorovou sochu (měkká bílá) s polychromatic mramorovým architektonickým rámováním tajit se s oknem rozsvítit sochu seshora, a umístil mělké pomocné sochové číslo-skupiny Cornaro rodiny v krabicích opery podél dvou postranních zdí kaple. Nastavení umístí diváka jako divák před sochou se Cornaro rodinou nahnout se z jejich sedadel řidiče a natáhnout vpřed vidět mystickou extázi svatého. Socha St. Theresa Avila je velmi idealizovaný v detailu a ve fiktivním nastavení. St. Theresa Avily, jeden z nejpopulárnějších svatých reformace pultu, psal příběhy jejích mystických zážitků zamířených u jeptišek její Carmelite objednávky; tyto spisy se staly populární četbou mezi laickými lidmi zainteresovaný v honit duchovnost. Ona popsala jednou láska k bohu provrtávat její srdce jako šíp spálení. Bernini literalizes tento obraz rozmístěním St. Theresa v ležící póza na mraku se čím může jen být popisována jako Cupid číslo držet zlatý šíp (šíp je vyroben z kovu) a usmívající se dole u ní. Andělské číslo nepřipravuje se vrhnout šipku do jejího srdce - on stáhl to; St. Tvář Theresy přemýšlí ne očekávání extáze ale jejího naplnění proudu, který může jen být popisován jak orgastický.
Míchání náboženský a erotický byl dotěrně protivný neoklasicistnímu omezení a Victorianism; to je část geniality Baroque. Bernini, kdo ukáže každé znamení v jeho spisech bytí přesvědčený a konvenčně oddaný katolík, nepokouší se satirizovat zkušenost panny, která žila život cudnostiale odražení komplexní pravda o náboženském zážitku - že to je zážitek, který zabere místa v těle. Theresa popisovala její tělesnou reakci na duchovní osvícení v jazyce extáze používané mnoha mystiky a Bernini dělal jí laskavost vzít ji opravdu.
Cornaro rodina cvičí jemný druh self-podpora v této kapli. Oni se objeví, ale na stranách; oni jsou privilegovaní přes diváka bytím blíže ke svatému, ale my si uvědomíme, že my máme lepší výhled z přední strany. Oni připojí jejich jméno ke kapli, ale St. Theresa je fokus. To je soukromá kaple v pocitu, že ne jeden mohl sloužit mši na oltáři pod sochou (v 17. století a pravděpodobně přes 19.) bez svolení z rodiny, ale celá ta oddělí diváka od obrazu je oltář příčka. Podívaná zpracuje oba jako demonstrace mysticismu a jako kus pýchy rodiny.
vidět Baroque