Barokní hudba

Barokní hudba je éra a soubor stylů evropské klasické hudby který byl v použití mezitím asi 1600 a 1750.

Slovo “Baroque” je používán v jiných uměleckých formách vedle hudby: my mluvíme o barokní architektuře, obraze, soše, tanci a literatuře. Baroque období přijde mezi renesanci a období Classicism (klasické období).

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Baroque music. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Hudebníci myslí na barokní období jako spouštění asi 1600. Slavní renesanční skladatelé Palestrina a Lassus umřel nemnoho roků dříve. Opera byla vynalezena. To byla doba hudební změny.

Změna od skládání hudby v barokním stylu ke klasickému stylu byla hodně postupnější. 1750 je rok to Bach umřel, tak to je snadné datum si vybrat pro konec barokního období.

Barokní byl čas když lidé měli rád velké prostory a množství výzdoby. V architektuře vy můžete myslet na St Peter je, Řím, nebo St Paulova katedrála, Londýn. Oni byli postavení v tomto okamžiku. V Benátkách tam byly kostely s galeriemi na jedné straně kostela. Skladatelé rádi psali hudbu pro dvě skupiny hudebníků umístěných v galeriích opaku. Giovanni Gabrieli psal hodně hudby jako toto.

Myšlenka na dvě kontrastující skupiny byla používána moc v barokní hudbě. Skladatelé psali koncerty. Tito byli kusy pro orchestr a sólový nástroj. Někdy koncert kontrastoval se skupinou solists se zbytkem orchestra. Tito jsou voláni podle italského jména Concerti Grossi. Bachovy Brandenburg koncerty jsou dobré příklady.

Orgány, a některá cembala, měl přinejmenším dva manuály (klávesnice). Znovu: hráč mohl skočit z jednoho manuálu k jiný, kontrastovat se dvěma různými zvuky.

Barokní hudba byla často melodie s basovou linkou dole. Toto mohlo být, pro příklad, zpěváka a čelo. Tam byl také cembalo nebo orgán to hrálo basovou linku jako studna a tvořené akordy mezitím. Často skladatel neobtěžoval se vypsat všechny akordy (harmonie) ale jen ukazoval některé ty akordy čísly, zanechávat to umělci se rozhodnout přesně která sdělení hře. Toto je nazýváno “vzorovaným basem” nebo “basso continuo”. Sólista, kdo hrál nebo zpíval píseň nahoře, často vložil množství ozdobných poznámek. Znovu: skladatel nepsal toto všichni sestřelí ale zanechal to umělci improvizovat něco hezký kolem poznámek on psal.

Protože skladatelé byli teď opera psaní to bylo důležité pro publikum slyšet slova jasně. V renesanci skupiny pěveckého sboru často zpívaly několik různých slov najednou. Toto bylo voláno “polyphony”. To znilo krásně, ale byl ne dobrý pro operu, která vypráví příběh.

Když sólista v opeře zpívá písni (árii) árie je ve zvláštní náladě. Oni volali toto “zalíbení”. Tam byl několik “affections” nebo nálady: tam byl árie o pomstě, žárlivost, zlost, láska, zoufalství, mírové štěstí etc. Každé hnutí v koncertě také mělo jednu zvláštní náladu. Hudba od pozdnějších období je různá. Například: Haydn v klasické době by často měnil jeho náladu během kusu.

Tady být nemnoho nejvíce důležitých skladatelů barokního období:

Itálie: Giovanni Gabrieli (o 1553/6-1612) Claudio Monteverdi (1567-1643) Antonio Vivaldi (1678-1741) Arcangelo Corelli (1653-1713) Domenico Scarlatti (1685-1757)

Německo: Heinrich Schütz (1585-1672) Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Anglie: Henry Purcell (1659-1695) George Frideric Handel (1685-1759) (Němec narozený)

Francie: François Couperin (1668-1733) Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Bibliografie

Hudba v barokní době, Manfred Bukofzer; J.M.Dent 1948