Úvodní stránka | Tato stránka v originále

Charles Ives

Charles Edward Ives (20. října, 1874 - 19. května, 1954) byl Američan skladatel klasické hudby. On je pokládaný jak pravděpodobný první americký klasický skladatel mezinárodního významu.

Tabulka s obsahem
1 biografie
2 Ivesova hudba
3 seznam vybraných prací
4 dále číst
5 externích spojení

Biografie

Charles byl narozen v Danbury, Connecticut, syn Amerického armádního kapesníku. On byl daná hudební výchova jeho otcem v raném věku, a později studoval u Horatia Parkera u Yale univerzity. Poté, co promoval, on rozhodl se honit non-hudební kariéra, věřit, že on by byl nucený kompromitovat jeho hudební ideály v hudební kariéře. On honil kariéru v pojištění a byl docela úspěšný. V jeho volném čase, on skládal hudbu a pracoval jako varhaník v Danbury, Nové útočiště, Connecticut, Bloomfield, nový svetr a New York, New York.

Poté, co si vzal Harmony Twitchellovou v 1908, Ives se stěhoval do New Yorku, a zůstal tam pro jeho odpočinek život, vydělávat na živobytí nařizovat jeho vlastní pojišťovací společnost, Ives a Myrick. On pokračoval být plodný skladatel, než on trpěl první několik infarktů v 1918, po kterém on skládal velmi málo, psát jeho úplně poslední kus, Rozloučení se zemí, píseň se slovy Lord Byron, v 1925.

Charles Ives umřel v roce 1954 v New York, New York. Od té doby jeho kritická akcie se zvedla a on je nyní považován za důležité číslo.

Ivesova hudba

Ivesova hudba byla velmi ignorována během jeho života, a mnoho z jeho prací šel unperformed na mnoho let. Jeho tendence k experimentování a jeho neústupné použití nesouladu vyhrávali jemu nemnoho fanoušků. Jeden z nejvíce usvědčujících slov jeden mohl používat popisovat hudbu ve Ivesově pohledu byl “hezký,” tak jeho unpopularity nemohou byli nějaké překvapení pro něj. Tento unpopularity začal ke změně malý v čtyřicátých létech, když on se setkal s Louem Harrisonem, fanoušek jeho hudby, která začala podporovat to. Nejvíce pozoruhodně on řídil premiéru Symfonie ne. 3 (1904) v roce 1946. Příští rok, tento kus vyhrál Ivese Pulitzer cena pro hudbu, ačkoli Ives dával finanční odměnu pryč (polovina toho k Harrisonovi), říkat “ceny jsou pro chlapce a já jsem celý dospělý.”

Ačkoli Ives psal mnoho písní s často překvapivě originální klavírní doprovody, on je nyní nejlépe známý pro jeho instrumentální hudbu. Jeho práce jako varhaník vedla jej, aby psal Variace “Ameriky” v 1891, který on sám premiered u recitálu slavit Fourth července. Kus vezme melodii (který je ten stejný jak je užitý na státní hymnu velký Británie) přes sérii docela standardní, ale vtipné variace. Jeden z variací je ve stylu flamenco, zatímco jiný (sčítal některé roky po kuse původně byly klidné) je pravděpodobně Ives je první použití bitonality. Verze pro orchestr byla vyrobena Williamem Schumanem a premiered v 1964, demonstrovat jak velmi pokládaný Ives následoval jeho smrt.

Jeden první, a jeden nejstávkujícejší, příklady Ivesova experimentování je Nezodpovězená otázka (1908), psaný pro velmi neobvyklou kombinaci trubky, čtyři flétny, a smyčcové kvarteto (on později dělal orchestrální verzi). Řetězce hrají velmi pomalu, chorale- jako hudba skrz kus, zatímco na několika příležitostech trubka hraje krátký motiv (“otázka”) že Ives popsal jako “věčná otázka existence”. Každý čas trubka je odpověděl s ostrým výbuchem od fléten - oddělený od poslední: nezodpovězená otázka. Kus je typický Ives - to juxtaposes různé nestejné prvky, to vypadá, že je řízen příběhem že my jsme nikdy děláni úplně vědomý, a to je ohromně tajemné.

Kusy takový jak Nezodpovězená otázka byla téměř jistě ovlivňovaná novou Anglií transcendentalist spisovatelé Ralph Waldo Emerson a Henry David Thoreau. Tito byli důležité vlivy k Ivesi, zatímco on přiznal v jeho Klavírní sonáta ne. 2: Harmonie, masový., 1840-60 (1909-15), který on popsal jak “dojem z ducha transcendentalism, který je stýkal se v myslích mnoho s harmonií, masový., přes polovinu před stoletím... podniknutý v impressionistických obrazech Emersona a Thoreau, náčrtek Alcotts, a scherzo předpokládal odrážet lehčí kvalitu, která je často nalezená ve fantastické straně Hawthornea.” kus je možná Ives je best-known kus pro sólový klavír (ačkoli to by mělo být poznamenal, že tam jsou nepovinné části pro violu a flétnu). Rytmicky a harmonically to je typicky odvážné a to také demonstruje Ivesovu zálibu v citaci - na několika příležitostech heslo otevření od Beethoven' s Pátá symfonie je citována. To také obsahuje jeden z nejvíce stávkujících příkladů Ivesova experimentalism: ve druhém hnutí, on instruuje pianistu k použití 14 3/4” kus dřeva vytvořit masivní skupinový akord.

Snad nejvíce významný kus orchestrální hudby Ives někdy dokončil byl jeho Symfonie ne. 4 (1910-16). Seznam požadovaných sil dělat práci sám je neobyčejný; stejně jako velká symfonie orchestr, kus vyžaduje masivní bicí sekce, dva klavíry (jeden ladil tón čtvrtiny odděleně od jiný), orgán, zvláštní skupina vzdálených řetězců, plný chór a (volitelně) tři saxofony a theremin. Program práce odráží to Nezodpovězené otázky - Ives říkal kus byl “pátravá otázka ' co ' a ' proč ' který duch muže se zeptá života.” použití citace je znovu běžné, obzvláště v prvním hnutí, a není tam žádný nedostatek nevídaných jevů. Ve druhém hnutí, například, tremolando je slyšen througout celý orchestr. Ve finálním hnutí, tam je druh hudebního boje mezi nesouhlasnými zvuky a více tradiční tónovou hudbou. Nakonec mlčící chór vstoupí, nálada stane se klidnější a kus skončí ticho s jen percussion hrát. Symfonie neměla kompletní výkon until 1965, téměř padesát roků po dokončení práce, a jedenáct roků po skladatelské smrti.

Seznam vybraných prací

Poznámka: protože Ives často dělal několik různých verzí stejného kusu, a protože jeho práce byla obecně ignorována během jeho celého života, to jde často obtížně posunout přesná data na jeho složeních. Data daný tady být někdy nejlepší odhady.

Další četba

Externí odkazy