Úvodní stránka | Tato stránka v originále

Kino Německa

Když průmysl filmu nejprve kvetl v době od 1900 k 1915, to vzalo držení v Evropě také jako Amerika. Ale Světová válka já rozbíjel ekonomiky Evropského kontinentu a bránil růstu průmyslu tam, dovolit Hollywood získat převahu v průmyslu filmu že to nikdy ochablo.

Popis kina Němce zvláště začal v období, které následuje světová válka já, jak Německo pomalu se dostalo z hrůz z války. Filmy byly populární útěk do fantazie pro mnoho lidí a filmového průmyslu se rozvíjel, ale filmmakers Němce nemohl dovolit si vytvořit vysoce-filmy rozpočtu. Potřeba nízkých rozpočtů, kombinoval s touhou pokročit a obejmout budoucnost, která zametla většinu z Evropy v době, vedl ke vzestupu Němce expresionista filmuje: filmy to se spoléhalo těžce na symbolizmu a uměleckém užívání metafor poněkud než ostrý realismus k říkají jejich příběhy. Film obvykle připočítal se zapalováním popularita expresionismu je Kabinet Dr. Caligari (1919), který je ještě studován učenci filmu dnes. To malovalo obrázek na kinové obrazovce s divoký, non-realistické soubory stavěné s geometrií overexagerrated, obrazy malovanými na podlahách a zdemi reprezentovat objekty (a často se zapálit a zastínit), a příběh zahrnovat tmavé halucinace duševně nemocného muže. Expresionistické hnutí se tišilo během střední -dvacátá léta, ale to pokračovalo ovlivňovat kino po celá léta po.

Filmové studio Universum film A.G. (lépe známý jako UFA) byl založen německou vládou před koncem světové války já produkovat pro-válečné filmy, ačkoli po válka končila to rostlo k výtečnosti s úspěchem německého kina ve dvacátých létech. To produkovalo množství četných, surreal brýlí, nejslavnější který je Fritz Lang' s Metropole (1927 filmu). Jiné známé UFA filmy zahrnují Madame Dubary (1919), Langova epická výroba Zemřít jako Nibelungen, a F.W. Murnau je Poslední smích (1925). UFA přetížený jeho rozpočty v střední-dvacátá léta a musel vyhlásit bankrot; oni podepsali dohodu s Hlavními obrazy to zařadilo studio do role lesser.

Vzestup nacistické strany ve třicátých létech zažehl náhlou změnu v německém kině. Několik prominentních německých ředitelů emigrovalo (nebo prchl) do Ameriky, přinášet jejich značné talenty k medvědovi v Hollywoodu a mít značný vliv v americkém filmu jako výsledek. Studia univerzálie hrůzné filmy třicátých lét byly režírované Němcem emigree filmmakers, včetně Toda Browninga a Karl Freund, zatímco známý ředitel Michael Curtiz přišel z Německa se stát vrcholem Warner bří. ředitel. Fritz Lang je exodus do Ameriky je legendární: to je říkal, že Metropole tak velmi zapůsobila Joseph Goebbels že on žádal o Langa stát se hlavou jeho jednotky propagandistického filmu. Lang se zavře uprchnout do Ameriky místo toho, kde on měl dlouhou a prosperující kariéru.

Let mnoha nadané němčiny filmmakers, kombinoval s novým obdobím cenzury a kontrolou nad německým filmovým průmyslem, dělal Němci kino nacistické éry neslavný pro jeho příspěvky k poli propagandy. Leni Riefenstahl, snad nejslavnější a nadaný celého filmmakers propagandy, si užil prosperující kariéry během tohoto období. Ona produkovala množství filmů, ačkoli ji dva nejslavnější jsou její dokumentární filmy Olympia (1936) a obzvláště Triumf vůle (1935).

Německý filmový průmysl se zhroutil, spolu s tím většiny z kontinentální Evropy, s porážkou Německa v 1945. Německo bylo obzvláště tvrdý hit a jeho filmový průmysl snášel silný pokles to trvalo přes pětadvacet roků, zatímco Evropa byla zaplavena Američanem filmy a evropské filmmaking talenty byli rychle objevení a lákali do příchodu do Ameriky. Evropské filmy pomalu se zotavily a se vyvinuly v různých způsobech (Ital neorealism byl produkt pošty -Světová válka II éra), ačkoli německý filmový průmysl ztroskotal. Příchod televize dále oslabil u německého filmového talentu a období šedesátých lét vidělo to na jeho nejnižší úrovni, produkovat malý více než low-budget pornografické filmy, které byly stěží hodnota zmiňovat se o.

Ale německý film dělal stádiu zotavení během pozdních šedesátých lét do sedmdesátých lét, se vznikem nové generace ředitelů. Pracovat s nízkými rozpočty, a ovlivnil individualistou Hollywood ředitelé vietnamské éry, takoví ředitelé jak Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Volker Schlöndorff a Wim Wenders dělal jména pro sebe a produkoval množství “malých” filmů, které upoutaly pozornost experimentálního dava. Jejich úspěch jiskřil renaissance v němčině filmy, které nemohou vrátily zemi do slavných časů UFA, ale dělal přinést indsutry filmu zpět k Německu a povzbuzenému jinému německému filmmakers natočit kvalitní filmy.

Důležití ředitelé v němčině historie filmu:

Viz též: Historie filmu