Úvodní stránka | Tato stránka v originále

Kino Spojených států

 Tento článek je část
Kultura Spojených států série.
 Kino
 Folklór
 Hudba
 Tanec
 Literatura
 Kuchyně
 Architektura
 Poezie
 Obrazová umění
Američan filmový kritik Pauline Kael dal 1968 sbírka jí zhodnotí titul Políbit Kiss Bang ránu. Způsobem vysvětlení, ona říkala, že slova, který přišel z italského filmového plakátu, byl “možná nejkratší sdělení imaginable základní žádosti filmů.” jistě, oni představují surovou energii mnoho amerických filmů.

V časném 1900s, když střed byl nový, mnoho přistěhovalců, zvláště Židé, najité zaměstnání v americkém filmovém průmyslu. Chránil se před jinými zaměstnáními rasovým předsudkem, oni byli schopní udělat jejich znamení v novém obchodě: ukázka krátkých filmů v divadlech výkladu volala nickelodeons, po jejich ceně vstupného niklu (pět centů). Uvnitř nemnoho roků, ambiciózní muži jako Samuel Goldwyn, Carl Laemmle, Adolph Zukor, Louis B. Mayer, a Warner bratři (Harry, Albert, Samuel, a Jack) přešel na výrobní stranu obchodu. Brzy oni byli hlavy nového druhu podnikání: studio filmu.

Major studia byla lokalizována v Hollywood sekce Los Angeles, Kalifornie. Dříve Světová válka já, filmy byly vyrobeny v několika amerických městech, ale filmmakers tíhl k southern Kalifornie jak průmysl se vyvíjeli. Oni byli přitahováni mírným klimatem a spolehlivým slunečním světlem, který umožňoval natočit filmy venku celoročně a rozmanitou scenérií to bylo dostupné.

Jiné moviemakers přišly z Evropy po světové válce já: ředitelé jako Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, a Jean Renoir; herci jako Rudolph Valentino, Marlene Dietrichová, Greta Garbo, Ronald Colman, a Charles Boyer. Oni se připojili k homegrown zásobě herců -- lákaný západ od Nového York městského stádia po zavedení zvukových filmů -- k formě jeden z 20. století je nejvýznamnější rostoucí průmysly. U výšky filmů popularity v střední-čtyřicátá léta, studia vyráběla úhrn asi 400 filmů rok, viděný publikem 90 Američanů miliónu na týden.

Během takzvané zlaté doby Hollywood, třicátá léta a čtyřicátá léta, filmy vycházely z Hollywood studia spíše jako kroužení aut mimo Henry Fordovy montážní linky. Žádné dva filmy byly přesně stejné, ale nejvíce sledoval vzorec: Západní, fraška, film noir, hudební, oživená karikatura, životopisný film (životopisný obraz), etc. Přesto každý film byl trochu jiný, a, unlike řemeslníky, kteří dělali auta, mnoho z lidí, kteří natočili filmy byli umělci. Například, Mít a mít ne (1944) je slavný ne jediný pro první pár herců Humphrey Bogart (1899-1957) a Lauren Bacall (1924-) ale také pro bytí napsané dvěma budoucími vítězi Nobelovy ceny v literatuře: Ernest Hemingway (1899-1961), autor románu na kterém skript byl umístěný, a William Faulkner (1897-1962), kdo pracoval na filmové adaptaci.

Moviemaking byl ještě obchod, nicméně, a společnosti filmu dělaly peníze tím, že operuje v takzvaném studiovém systému. Hlavní studia držela tisíce lidí na platu -- herci, producenti, ředitelé, spisovatelé, stuntmen, craftspersons, a technicians. A oni vlastnili stovky divadel ve městech a městech přes celý národ -- divadla to dávalo jejich filmy a to bylo vždy v nouzi čerstvého materiálu.

Co je významné je jak hodně kvalitní zábavy vynořilo se z takový proces regimented. Jeden vyvozovat, že toto bylo možné je to, s tak mnoho bytí filmů dělalo, ne každý musel být velký hit. Studio mohli by hazard na středně nákladném rysu s dobrým skriptem a relativně neznámí herci: Občan Kane, režírovaný Orsonem Wellesem (1915-1985) a široce pokládaný jak největší všech amerických filmů, souhlasí s tím popisem. V ostatních případech, odhodlaní ředitelé jako Howard Hawks (1896-1977) a Frank Capra (1897-1991) bojoval s studiy aby dosáhl jejich uměleckých vizí. Apogee systému studia mohou byli rok 1939, který viděl vydání takových klasik jak Průvodce Oz, Uplynulý s větrem, Dostavník, Pan Smith jde do Washingtonu, Jen andělé mají křídla, Ninotchka a Půlnoc.

Systém studia podlehl dvou vlivů v pozdních čtyřicátých létech: (1) federální protimonopolní akce, která oddělila výrobu filmů jejich výstavy; a (2) příchod televize. Množství filmů být dělán padal ostře, dokonce jako průměr rozpočet stoupal, protože Hollywood chtěl nabídnout publikům druh podívané oni nemohli vidět v televizi.

Tento syndrom senzace pokračoval ovlivnit Hollywood. Přidal se k vyletět platy platily herce, hlavy studia a dohodu-dělat agenty, to znamená, že filmy pustily dnes inklinovat být jeden obrovské úspěchy nebo obrovské poruchy, spoléhat se na jak dobře jejich obrovské náklady se hodí k veřejné chuti.

Studia ještě existují, často v partnerství s jinými mediálními společnostmi, ale mnoho z více zajímavého Američana filmy jsou nyní nezávislé výroby. Filmy Woodyho Allena (1935-), například, spadat do této kategorie. Kritici ohodnotí je velmi a většina z nich mít zisk, ale protože dobří herci jsou ochotní k práci s Allenem pro relativně malém peníze, filmy jsou levné dělat. Tak, jestliže jeden se přihodí selhání u pokladny, ztráta není zdrcující úder. V kontrastu, film představovat Toma Cruisea nebo Bruce Willis typicky začne cenou $10 milión nebo spravedlivější pro plat hvězdy, částečně v důsledku svahu silný agenti a manažeři. S násobky součtu jako to v sázce, Hollywood manažeři studia inklinují hrát to bezpečný.

Tabulka s obsahem
1 významní lidé během nejčasnější doby historie filmu (1872-1903)
2 významní lidé během začátků Hollywood (1912-1925)
3 klasický Hollywood éra (1930-1945)
4 jiní
5 vidět také
6 příbuzných témat
7 externích spojení

Významní lidé během nejčasnější doby historie filmu (1872-1903)

Významní lidé během začátků Hollywood (1912-1925)

Klasický Hollywood éra (1930-1945)

Ředitelé:Herci:Herečky:Producenti:

Jiní

Viz též

Příbuzná témata

Externí odkazy