Úvodní stránka | Tato stránka v originále

Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi (15. května, 1567 - 29. listopadu, 1643) byl Ital skladatel, houslista a zpěvák.

On byl narozen v Cremona v severní Itálii.

Jeho práce označí obrat od Renaissance na Barokní hudbu. Monteverdi vyvíjel nový styl opery a byl šťastný dost těšit se slávě během jeho celého života.

V 1590 Monteverdi začal pracovat u soudu v Mantua jako zpěvák a houslista, a 1602 on se stal dirigentem tam. Až do jeho čtyřicátých narozenin on hlavně pracoval na madrigalss, skládat osm svazků jich ve všech. Poslední kniha obsahuje takzvaný Magridals lásky a válka který mnoho zvážit to být dokonalost formy. Jako celek, osm svazků madrigals ukazuje obrovský vývoj z renesance polyphonic hudba pro monodic styl, který je typický pro Barokní hudbu.

Od monody, s jeho důrazem na jasných melodických linkách, srozumitelným textem a klidnou průvodní hudbou, to bylo jen logický krok k opeře. V 1609 on skládal jeho nejprve, Orfeo. to bylo obyčejné v té době pro skladatele vytvořit práce na požadavku na zvláštní příležitosti a tomto kuse byl chtěl přidat nějaký lesk k ročence karneval Mantua. Opravdu to bylo velký úspěch, kování tak studna v myšlenkách časů. Orfeo je poznamenán jeho dramatickou sílou a živý instrumentace. Výkres je přemalován v hudebních obrazech a melodie jsou lineární a jasné. S touto operou Monteverdi vytvořil zcela nový styl hudby, dramma na musica (hudební drama) jak to bylo voláno. Monteverdi opery jsou obvykle označeny “pre -baroque” nebo “brzy-baroque”.

To je sporné, že Monteverdi je největší pracovní pozůstatky Vespro della Beata Vergine 1610 ( Večerní mše Požehnané panny 1610). Toto je jedno jeho nemnoho posvátných prací nějakého měřítka, ale to zůstane k tomuto dni jednomu z největších příkladů zbožné hudby, odpovídal si jediný pracemi takový jako Handel' s Messiah a J. S. Bach' s St. Matthew vášeň. Rozsah práce jako celek je úchvatný - každá část (je jich tam 25 celkem) je plně rozvinutý v obou hudební a dramatický smysl - pomocné textury jsou používány k přesný dramatický a citový účinek, jistým způsobem to nebylo viděno v dříve.

V 1613 Monteverdi byl jmenován jako dirigent u San Marco v Venice, kde on brzy oživil chudý zničující pěvecký sbor. Tady on také skončil jeho eighth a poslední svazek madrigals. To obsahuje dramatickou scénu ' Tancredi e Clorinda ' (1624), ve kterém orchestr a hlasy tvoří dvě oddělené entity. Oni se chovají jako protipóly. Nejvíce pravděpodobně Monteverdi byl inspirován zkoušet tuto formu protože dvou protějších balkónů v San Marco. Předtím tito byli užití na polyphonic hudební výkony. Co nutilo toto složení také vystupovat je první-měřit použití tremolo (rychlé opakování stejného tónu) a pizzicato (hrát řetězce s prsty) vyjadřovat dramatické scény.

Během posledních roků jeho života Monteverdi stal se nemocný, ale to nedrželo jej forma skládat jeho dvě poslední mistrovská díla, obě opery: Il ritorno d'Ulisse v patria (1641), a historická opera l'Incoronazione di Poppea (1642). L'Incoronazione obzvláště je považován za kulminační bod Monteverdi práce. To má tragický a také komické scény (nový developement v opeře), realistické zbarvení charakterů, a teplejší melodie než předtím byl slyšený. To potřebuje menší orchestr a méně prominentní roli pro pěvecký sbor. Tato práce také měla značný vliv na vývoji kostela hudba (se hromadí).

Monteverdi skládal přinejmenším osmnáct oper, který jediný Orfeo, l'Incoronazione, Il ritorno, a slavný árie “Lamento” od jeho druhé opery l'Arianne přežili.

Monteverdi zemřel v Venice.
Nahrávky