wikipedia.infostar.cz
Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás

Gustav Klimt

Gustav Klimt byl rakouský Symbolist malíř a jeden z nejprominentnějších členů Vídeň umění Nouveau hnutí. Jeho hlavní díla zahrnují obrazy, nástěnné malby, náčrtky a jiné objekty umění, mnoho ze kterého být na displeji ve Vídni galerie odchodu. Klimt primární předmět byl ženské tělo a jeho práce jsou poznamenány upřímnou smyslností -- nikde je toto více zřejmé než v jeho četných kresleních tužkou.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Gustav Klimt. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Život a práce

Časný život a vzdělání

Klimt narodil se v Baumgartenovi, blížit se k Vídni, druhý sedm dětí — tři chlapci a čtyři dívky. Všichni tři synové zobrazovali umělecký talent brzy na. Jeho otec, Ernst Klimt, předtím od Bohemia, byl zlatý rytec. Ernst si vzal Annu Klimt (née Finster), jehož nenaplněná ctižádost měla být hudební umělec. Klimt žil v bídě pro většinu z jeho dětství, zatímco práce byla vzácná a ekonomika obtížná pro přistěhovalce.

V 1876, Klimt získal stipendium do vídeňské školy umění a řemesel (Kunstgewerbeschule), kde on studoval dokud ne 1883, a získal školení jak architektonický malíř. On ctěný foremost malíř historie času, Hans Makart. Klimt ochotně přijímal principy konzervativního tréninku; jeho rané dílo může být klasifikované jako akademik. V 1877 jeho bratr Ernst, kdo, jako jeho otec, by se stal rytcem, také se zapsal do školy. Dva bratři a jejich přítel Franz Matsch začal pracovat spolu; 1880 oni dostávali četné provize jako tým oni volali “společnost umělců”, a pomáhal jejich učiteli v nástěnných malbách obrazu v Kunsthistorisches muzeum ve Vídni. Klimt začal jeho profesionální kariéru malovat vnitřní nástěnné malby a stropy ve velkých veřejných budovách na Ringstraße včetně úspěšného seriálu “alegorie a Emblems”.

V 1888, Klimt přijal Golden pořadí Merit od císaře Franze Josef já Rakouska pro jeho příspěvky k nástěnným malbám malovaným v Burgtheater ve Vídni. On také se stal čestným členem univerzity Mnichova a univerzitou Vídně. V 1892 oba Klimt je otec a bratr Ernst umřel a on musel přijmout finanční odpovědnost za jeho otce je a bratr má rodinu. Tragédie ovlivnily jeho uměleckou vizi také a brzy on by se otočil k novému osobnímu stylu. V časném 1890s, Klimt se setkal s Emilií Flöge, kdo, přesto umělec je vztahy s jinými ženami, byl být jeho společník až do konce jeho života. Zda jeho vztah s Flöge byl sexuální nebo ne je diskutován, ale během té periody Klimt zplodil přinejmenším 14 dětí.

Vídeň roky odchodu

Klimt se stal jedním z zakládajících členů a prezidentem Wiener Sezession (Vídeň Secession) v 1897 a časopisu skupiny Ver Sacrum (posvátné jaro). On zůstal s Secession dokud ne 1908. Cíle skupiny měly poskytovat výstavy nekonvenčním mladým umělcům, přinést nejlepší cizí umělce práce k Vídni, a vydávat jeho vlastní časopis ke členům vitríny work.The skupina deklarovala žádný manifest a nevyrazil povzbudit nějaký zvláštní styl -- Naturalisti, realisti, a Symbolists všichni koexistovali. Vláda podpořila jejich úsilí a dala jim smlouvu o pronájmu na veřejné půdě postavit výstavní halu. Symbol skupiny byl Pallas Athena, řecká bohyně spravedlivých věcí, moudrosti a umění -- a Klimt maloval jeho verzi radikála v 1898.

V 1894, Klimt byl pověřen vytvořit tři obrazy dekorovat strop velké chodby v univerzitě Vídně. Ne vyplněný až do přelomu století, jeho tři obrazy, filozofie, medicína a Jurisprudence byl kritizován za jejich radikální témata a materiál, který byl volán “pornografický”. Klimt přeměnil tradiční alegorii a symbolizmus do nového jazyka, který byl více zjevně sexuální, a od této doby rušivější. Veřejná dražba přišla ze všech ubikací — politický, estetický, a náboženský. Jako výsledek, oni nebyli zobrazovaní na stropě velké chodby. Toto by bylo poslední veřejné pověření přijímané podle umělce. Všechny tři obrazy byly zničeny ustupujícími SS sílami v květnu 1945. Jeho Nuda Verita (1899) definoval jeho nabídku dále zamíchat založením. Ostře nahá červená-šel žena drží zrcadlo pravdy, zatímco nahoře to je citace Schiller ve stylizovaném způsobu písma, “jestliže vy nemůžete potěšit každého s vašimi skutky a vaším uměním, prosím nemnoho. Těšit mnoho je špatný.”

V 1902, Klimt skončil Beethoven Frieze pro 14. Vídeň secesionistickou výstavu, který byl zamýšlel být oslava skladatele a představoval monumentální, polychromed sochu Max Klinger. Určený výstavě jediný, frieze byl malován přímo na zdích s lehkými látkami. Po výstavě obraz byl udržován, ačkoli to nešlo na displeji dokud ne 1986.

Během tohoto období Klimt neomezil sebe k veřejným pověřením. Začátek v pozdních 1890s, které on vzal každoroční letní dovolená s Flöge rodina na břehách Attersee a maloval mnoho z jeho krajin tam. Tyto práce představují jediný žánr až na číslo, které vážně zaujalo Klimt, a být čísla a kvalita aby si zasloužil oddělené ocenění. Formálně, krajiny jsou charakterizovány stejný refinement designu a důrazné šablonování jako kusy figural. Vzdálený kosmický prostor v Attersee pracích je tak efektivně vyrovnaný k jedinému letadlu, to je věřil, že Klimt maloval je zatímco si prohlédne dalekohled.

Golden fáze a kritický úspěch

Klimt je ' Golden fáze ' byl poznamenán pozitivní kritickou reakcí a úspěchem. Mnoho z jeho obrazů od tohoto období využilo zlatou fólii; prominentní použití zlata může nejprve být stopováno k Pallas Athene (1898) a Judith I (1901), ačkoli práce nejvíce populárně spojený s tímto obdobím být Portrét Adely Blochové-Bauer I (1907) a Kiss (1907 - 1908). Klimt cestoval málo ale cesty do Benátek a Ravenna, oba slavný jejich krásnými mozaikami, nejvíce pravděpodobný inspiroval jeho techniku zlata a jeho byzantské užívání metafor. V 1904, on paktoval s ostatními umělci na plýtvat Palais Stoclet, domov bohatého belgického průmyslníka, který byl jeden z největších památníků Umění Nouveau stárnout. Klimt příspěvky k jídelně, včetně obou Naplnění a Očekávání, byli někteří jeho nejjemnější dekorační práce, a jak on veřejně říkal, “pravděpodobně konečné stadium mého vývoje ozdoby.” Mezi 1907 a 1909, Klimt maloval pět kanvasů žen společnosti balených v kožešině. Jeho zřejmá láska ke kostýmu je vyjádřena v mnoho fotografií Flöge oděv modelování, který ona navrhla.

Jak on pracoval a uvolňoval se v jeho domově, Klimt normálně nosil sandály a dlouhý šat s žádnými spodními prádly. Jeho prostý život byl poněkud chráněný, oddaný jeho umění a rodině a málo jiný kromě Secessionist hnutí, a on se vyhnul společnosti kavárny a ostatním umělcům společensky. Klimt sláva obvykle přínésla patrony jeho dveřím a on mohl dovolit si být velmi vybíravý. Jeho metoda obrazu byla velmi úmyslná a pečlivá občas a on vyžadoval zdlouhavá posezení jeho předměty. Ačkoli velmi aktivní sexuálně, on držel jeho záležitosti diskrétní a on vyhnul se osobní ostudě. Jako Rodin, Klimt také využil bájesloví a alegorii tence přestrojit se jeho velmi erotická příroda a jeho kreslení často odhalí čistě sexuální zájem u žen jako objekty. Jeho modely byly stále dostupné jemu k pózě v nějakém erotickém způsobu, který potěšil jej. Mnoho z modelů byly prostitutky také.

Klimt psal málo o jeho vizi nebo jeho metodách. On psal většinou pohlednice k Flöge a držel žádný deník. Ve vzácném psaní nazvaný “komentář na neexistující self-portrét”, on říká “já jsem nikdy maloval self-portrét. Já jsem méně zaujatý sebou jako téma pro obraz než já jsem v ostatních lidech, především ženy... tam je nic specialita o mně. Já jsem malíř, který maluje den za dnem od rána k noci... kdo někdy chce znát něco o mně... mít dívat se opatrně u mých obrazů.”

Pozdnější život a posmrtný úspěch

V 1911 jeho obraz Death a život dostal první cenu na světě výstavy v Římě. V 1915 jeho matka Anna umřela. Klimt umřel o tři roky později ve Vídni 6. února 1918, mít dostal mrtvici a pneumonia. On byl pohřben na Hietzing hřbitově ve Vídni. Četné obrazy byly vlevo nedokončené.

Klimt obrazy vynesly některé ty nejvyšší ceny zaznamenané pro individuální práce umění. V listopadu 2003, Klimt je Landhaus je Attersee prodával za $29,128,000, ale to bylo brzy zastíněno cenami placenými pro jiný Klimts.

V roce 2006, 1907 portrétu, Adele Blochová-Bauer I, byl koupen pro Neue Galerie v New York Ronald Lauder pro ohlásil nás $135 milión, předčit Picasso' s 1905 Chlapec s rourou (prodaný 5. května 2004 za $104 milión), jak nejvyšší hlášená cena vždy platila za obraz. Adele Blochová-Bauer I je jeden z pěti obrazů odkazoval se na dole ve zděděné sekci a NPR hlásí. 7. srpna 2006, Christie je dražební dům oznámil, že to se zabývalo prodejem zůstaní čtyři práce Klimt to bylo obnoveno Maria Altmann a její co-dědici po jejich dlouhé legální bitvě proti Rakousku (vidět Republika Rakouska v. Altmann). Portrét Adele Blochová-Bauer II byl prodával se za aukci v listopadu 2006 za $88 milión, třetí-nejvyšší ceněný kus umění v aukci v té době. ' Jabloň já ' (ca. 1912) prodaný za $33 milión, ' Birch les ' (1903) prodaný za $40.3 milión, a ' domy v Unterach u jezera Atter ' (1916) prodaný za $31 milión. Kolektivně, pět obrazů restituted vsítilo přes $327 milión.

Styl a vracející se témata

Klimt práce je rozlišována elegantním zlatem nebo barevnou výzdobou, často falický tvar, který se tají s více erotickými pozicemi kreslení na kterém mnoho z jeho obrazů být umístěný. Toto může být viděno v Judith I (1901), a v Kiss (1907 – 1908), a obzvláště v Danaë (1907). Jeden z nejvíce obyčejných témat Klimt využil bylo to dominantní ženy, fatale femme. Historici umění si všimnou eklektického rozsahu vlivů přispívat k Klimt nevšednímu stylu, včetně Egyptský, Minoan, Klasický Řek, a Byzantine inspirace. Klimt byl také inspirován rytinami Albrecht Dürer, pozdní středověký Evropský obraz, a Japonská Rimpa škola. Jeho vyspělá díla jsou charakterizována odmítnutím dříve naturalistických stylů, a použít symboly nebo symbolické elementy dopravit psychologický nápady a zdůraznit “svobodu” umění od tradiční kultury.

Dědictví

  • Klimt práce měla silný vliv na obrazy Egon Schiele, koho on by spolupracoval s založit Kunsthalle (chodba umění) v 1917, se snažit a držet místní umělce od jdení do zahraničí.
  • Raúl Ruiz řídil životopisný film, Klimt, hrát John Malkovich v hlavních rolích. Film dělal jeho světovou premiéru u Mezinárodní filmový festival Rotterdam 28. ledna 2006.
  • Národní veřejné rádio ohlásené 17. ledna 2006 to “rakouská Národní galerie je nucena národní arbitráží tribunál k návratu pět obrazů Gustav Klimt k Los Angeles žena, dědic židovské rodiny, která měla jeho umění kradené nacisty. Obrazy jsou odhadovány být hodnota přinejmenším $150 milión.”
  • Klimt práce plodila mnoho přehodnocení, včetně děl Slovak umělce Rudolf Fila.
  • anime série Elfen lhal uvádí jak otevření tak konce se odkazovat na Gustava Klimt práce “Kiss”, “Stoclet Frieze” a “Danaë”.
  • Návrhář John Galliano nacházená inspirace pro křesťanské Dior jaro-léto 2008 haute sbírku krejčovského umění v Klimt práci.

Zdroje

Vybrané práce

  • Univerzita Vídeň malířské výzdoby
  • Palais Stoclet mozaika v Bruselu
  • Bajka (1883)
  • Divadlo v Taorminovi (1886-1888)
  • Sál ve starých Burgtheater, Vídeň (1888)
  • Portrét Josepha Pembauer, pianista a učitel klavíru (1890)
  • Starověké Řecko II (dívka od Tanagra) (1890 - 1891)
  • Portrét dámy (Frau Heymann?) (1894)
  • Hudba já (1895)
  • Love (1895)
  • Socha (1896)
  • Tragédie (1897)
  • Hudba II (1898)
  • Pallas Athene (1898)
  • Plynoucí vlhnout (1898)
  • Portrét Sonje Knips (1898)
  • Rybařit v Bloodu (1898)
  • Schubert u klavíru (1899)
  • Po dešti (zahrada s kuřaty v St Agatha) (1899)
  • Víly (Silver ryba) (1899)
  • Mořské panny (1899)
  • Filozofie (1899 – 1907)
  • Nuda Veritas (1899)
  • Portrét Sereny Ledererové (1899)
  • Medicína (Hygieia) (1900 – 1907)
  • Hudba (litografie) (1901)
  • Judith I (1901)
  • Buchenwald (Birkenwald) (1901)
  • Zlatá ryba (k mým kritikům) (1901 – 1902)
  • Portrét Gertha Felsovanyi (1902)
  • Portrét Emilie Floge (1902)
  • Beech Forest (1902)
  • Bukový les já (1902)
  • Beethoven Frieze (1902)
  • Bukový les (1903)
  • Hope (1903)
  • Hrušeň (1903)
  • Život je zápas (1903)
  • Jurisprudence (1903 – 1907)
  • Hadi vody I (1904 – 1907)
  • Hadi vody II (1904 – 1907)
  • Tři věky ženy (1905)
  • Portrét Margaret Stonborough-Wittgenstein (1905)
  • Obhospodařovat zahradu (květinová zahrada) (1905 – 1906)
  • Obhospodařovat zahradu s Sunflowers (1905-1906)
  • Stoclet Frieze (1905-1909)
  • Portrét Fritsa Reidler (1906)
  • Sunflower (1906-1907)
  • Doufat II (1907-1908)
  • Danaë (1907)
  • Portrét Adely Blochové-Bauer I (1907)
  • Poppy Fieldová (1907)
  • Schloss Kammer na Attersee já (1908)
  • Kiss (1907 - 1908)
  • Dáma s kloboukem a Feather hroznýšem (1909)
  • Strom života (1909)
  • Judith II (Salomé) (1909)
  • Černý Feather klobouk (dáma s kloboukem Feathera) (1910)
  • Schloss Kammer na Attersee III (1910)
  • Park (1910)
  • Smrt a život (1911)
  • Obhospodařovat zahradu s krucifixem (1911-1912)
  • Jabloň (1912)
  • Foresterův dům, Weissenbach u jezera Attersee (1912)
  • Portrét Mady Primavesi (1912)
  • Portrét Adely Blochové-Bauer II (1912)
  • Panny (zemřou jako Jungfrau) (1913)
  • Kostel v Cassone (1913)
  • Polořadovka-akt usadil, ležící (1913)
  • Polořadovka-akt usadil, se zavřenýma očima (1913)
  • Portrét Eugenie Primavesi (1913-1914)
  • Milovníci, natažený od pravý (1914)
  • Portrét Elisabeth Bachofen-Echt (1914)
  • Polořadovka-lhaní aktu, natažený od pravý (1914-1915)
  • Portrét Friederiky Mariové Beer (1916)
  • Domy v Unterach na Attersee (1916)
  • Smrt a život (1916)
  • Cesta zahrady s kuřaty (1916)
  • Přítelkyně (1916-1917)
  • Žena usazená se stehny oddělený, kreslení (1916-1917)
  • Tanečník (1916 - 1918)
  • Leda (zničila) (1917)
  • Portrét dámy, en tvář (1917-1918)
  • Nevěsta (nedokončený) (1917-1918)
  • Adam a předvečer (nedokončený) (1917-1918)
  • Portrét Johanny Staude (nedokončený) (1917-1918)

Obrazová zlatá mince

Gustav Klimt má vlevo takový dědictví za tím on byl hlavní motiv pro mnoho mincí sběratele a medaile, ten nejnedávnější je slavný 100 zlata eura razí minci obrazu. vytékal v 5. listopadu 2003. Obverse líčí Klimt v jeho studiu se dvěma nedokončenými mistrovskými díly na podstavcích.

Viz též

Externí odkazy



Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás
Tento text je zveřejněn za podmínek GNU/FDL licence.