Harpsichord
harpsichord je obecný termín pro rodinu Evropana klávesnicové nástroje, které tvoří zvuk potrháním (poněkud než udeřit, jak v klavíru) řetězec. To je myšlenka k vznikali když klávesnice byla připojena ke konci psaltery, poskytovat mechanickými prostředky zahrát na struny.
| Tabulka s obsahem |
| 1 jak harpsichords práce 2 druhy harpsichords 3 minulost harpsichord 4 Harpsichord hudba 5 vidět také 6 další četby |
Jak harpsichords práce
Akce je docela podobná mezi všemi harpsichords:
- keylever je jednoduchý střed, který se houpe na pinu procházet dírou cvičenou přes to.
- jack je tenký obdelníkový kus dřeva, které sedí vzpřímený na konci keylever, zadržel místo průvodci - horní a nižší - který jsou dva dlouhé kusy dřeva s dírami přes s jacky může povolení.
- V jacku, plectrum vyčnívá téměř vodorovně, (normálně plectrum je nastaven nahoru nepatrné množství) a projde jen pod řetězcem. Historicky, plectra byly normálně vyrobeny z brku vrány nebo kůže, ačkoli většina moderních harpsichords používá plast (delrin nebo celcon) místo toho.
- Když předek klíče je stisknut, záda jsou zvednuta, jack je zvýšen a plectrum zahraje na strunu.
- Na snížení klíč, jack ustoupí dole pod jeho vlastní váhou a plectrum se otočí zpět poskytnout tomu minulost řetězec. Toto je děláno možný tím, že má plectrum držené v jazyce, který je spojen s pantem a jaře ke skupině jacka.
- U vrcholu jacka, vlhčejší plsti vystupuje a drží řetězec od vibrovat když klíč není deprimovaný.
Druhy harpsichords
Zatímco požadavky označily různí členové rodiny jsou relativně normalizováni dnes, v harpsichord je rozkvět, toto nebyl případ.V moderním použití, harpsichord může znamenat všechny členy rodiny, nebo více specificky, tisícovka -klavír- formoval člena, s nejasně trojúhelníkovým případem ochotné dlouhé basové řetězce u levých a krátkých trojnásobných řetězců u pravý; charakteristicky, profil je více prodloužen než to moderního klavíru, s ostřejší křivkou k bentside. Harpsichord může mít od jednoho k tři, a občas dokonce více, řetězce na poznámku. Často jeden je u čtyři-hřiště nohy, oktáva vyšší než normální osm-hřiště nohy. Jediné manuály nebo keyboardss jsou obyčejní, obzvláště v Ital harpichords, ačkoli mnoho jiných zemí inklinovalo k produkci dvojitý-manuály.
panenský je menší a jednodušší obdelníková forma harpsichord, se jen jedním řetězcem na běh poznámky souběžný s klávesnicí na dlouhé straně případu. Často slovo bylo vyjádřeno s příponou: virginals. Původ slova je temný, ale to je obvykle spojeno ke skutečnosti, že nástroj byl často hrán mladými ženami. Si všimnout toho slovo “panenský” v alžbětinských časech byl často používán určit nějaký druh harpsichord; tak mistrovská díla William Byrd a jeho contempories byly často hrány na nezmenšeném italském stylu harpsichords, a ne jen na virginals jak my voláme to dnes.
Konečně, harpsichord s řetězci zapadl šikmo ke klávesnici (obvykle asi 30 mír) je nazýván spinet. V takový nástroj, řetězce jsou příliš blízké sedět jackům mezi nimi v normální cestě; místo toho, řetězce jsou uspořádány v párech, jacky jsou umístěny ve velkých mezerách mezi páry a oni dívají se v protějších směrů, zahrát na struny přilehlé k mezeře.
Unsurprisingly, pro nástroj, který byl produkován ve velkých množstvích pro přes tři století, tam je skvělá dohoda variace mezi harpsichords. Kromě rozmanitých forem že nástroj může brát, a různá rozestavení, nebo registrace, to může být vhodné k harpsichord, jak zmínil se o nahoře, rozsah může měnit se velmi. Obecně, dříve harpsichords mají menší rozsahy a pozdnější větší, ačkoli jsou časté výjimky. Obecně, největší harpsichords mají rozmezí jen přes pět oktáv, a nejmenší mít dolů čtyři. Obvykle, nejkratší klávesnice byly dané prodloužené rozsahové použití metody”krátká oktáva”.
Nejčasnější harpsichords ještě chránil přijít z Itálie, nejstarší vzorek být starý 1521. Nicméně, brzy italské nástroje mohou vrhnout žádné světlo na původu harpsichord, zatímco oni reprezentují už dobře-očištěná forma nástroje. Italští harpsichord výrobcové dělali jeden-ruční nástroje s velmi lehkou stavbou a relativně malým řetězcovým napětím. Tento design pokračoval v malé změně mezi výrobce Itala po celá staletí. Italské nástroje jsou zvažovány potěšující ale nezajímavý v jejich tónu, a sloužit studně pro průvodní zpěváky nebo jiným nástrojům.
Revoluce v harpsichord stavebnictví se konala v Flandersi nějaký čas asi 1580 s prací Hanse Ruckers a jeho potomci. Ruckers harpsichord použité delší řetězce, větší řetězcové napětí a těžší případ, také jak velmi štíhlá a citlivá jedle soundboard. Tato kombinace produkovala silnější a ušlechtilý tón než italský harpsichord, a sloužil jako východisko pro následující harpsichord budovat většinu jiných národů. Vlámští výrobcové také inovovali dva-manuál harpsichord, který byl zpočátku používán pouze k povolení snadný přemístění (v intervalu fourth), spíše pak zvětšit výrazný rozsah nástroje.
Vlámský nástroj přijal další vývoj v 18th-století Francie, pozoruhodně s prací Blanchet rodiny a jejich nástupcem Pascal Taskin. Tyto nástroje francouzštiny napodobily konstrukci těch vlámských, ale oni byli rozšířeni v jejich dosahu, od o čtyři k asi pěti oktávám. Navíc, dva-manuální francouzské nástroje používaly jejich manuály, aby měnil kombinaci zastávek být používán (tj. bytí řetězců trhalo), poněkud než pro přemístění. 18. staletý francouzský harpsichord je často považován za jeden z vrcholů harpsichord designu a to je široce adoptované jako model pro konstrukci moderních přístrojů.
Překvapivý aspekt 18. staleté francouzské tradice byl jeho blízko-fetishlike posedlost Ruckers harpsichords. V procesu volal “grande ravalement”, mnoho z přežívajících Ruckers nástrojů byl rozdělen a reassembled, s novým soundboard materiálem a stavbou případu přidávat oktávu k jejich rozsahu. To je zvažováno pravděpodobně tolik harpsichords prohláseného u času být Ruckers navrácení jsou falešná. Od současného hlediska, tito mohou být považováni za dobročinné podvody od té doby, co oni jsou nádherné nástroje v jejich vlastní pravý.
V Anglii, dva přistěhovalečtí výrobcové, Jacob Kirckman (z Německa) a Burkat Shudi (od Švýcarska) dosáhl proslulosti s harpsichords významným jejich silným tónem a nádhernými veneered případy. Zvuk Kirckman a Shudi harpsichords zapůsobil na mnoho posluchačů, ale pocit, že to přemůže hudbu vedl k velmi nemnoho bytí moderních přístrojů modeled na nich. Shudi firma byla předána k Shudi zeťovi John Broadwood, kdo adaptoval to k výrobě klavíru a se stal vedoucí tvořivou sílou ve vývoji toho nástroje.
Němečtí harpsichord výrobcové ostře následovali francouzský model, ale se zvláštním zájmem v dosahovat palety zvučností, snad protože někteří ti nejvýznamnější němečtí stavitelé byli také stavitelé orgánů. Nějaký německý harpsichords zahrnoval pěvecký sbor dva-nožní řetězce (to je, řetězce hodily dvě oktávy nad primárním souborem). Nemnoho dokonce zahrnutý 16-nožní zastávka, hodil oktávou dole hlavní 8-nožní pěvecké sbory. Jeden ještě-uchovaná němčina harpsichord dokonce i má tři manuály ke kontrole celá mnoho kombinací řetězců, které byly dostupné. 2-noha a 16-nožní zastávky harpsichord Němce nejsou zvláště v laskavosti mezi harpsichordists dnes, kdo inklinovat preferovat francouzský druh nástroje.
U vrcholku jeho vývoje, harpsichord přišel o přízeň k klavíru. Klavír rychle se vyvinul pryč od jeho harpsichord-jako původy, a jako výsledek znalosti jak stavět dobré harpsichords vymřel pro přes století.
V brzy dvacáté století, vzbuzení zájmu v původním výkonu vedlo k obnově harpsichord. Toto obsahovalo hrubý “modernizations” nástrojů starožitnosti, stejně jako konstrukce harpsichords podobat se moderním koncertním klavírním křídlům. Tyto nástroje znily překvapivě slabě pro jejich velikost, protože jejich rámy a soundboards byly příliš těžké vhodně odpovídat si tenký a lehce-tensioned řetězy harpsichord. Stavitelé typicky zahrnutý 16-nožní zastávka v těchto nástrojích vzpružit zvuk, dokonce ačkoli v historické době 16-noha hrála jen podružná role.
Nakonec, to bylo uvědomilo si to dělat jemné moderní harpsichords to by bylo nutné se učit metody následované starými staviteli. Dva důležití průkopníci v procesu rediscovery byli stavitel-učenci Frank Hubbard a William Dowd, kdo rozkládal a prohlédl mnoho starých nástrojů a poradil se s psaným materiálem na harpsichords od historického období. Dnes, harpsichords, které jsou založeny na nově objevených principech starých výrobcové jsou postaveni v seminářích po celém světě. Semináře často také budují výstroje, který být sestaven do konečného tvaru amatérskými nadšenci. Harpsichord hudba
První hudba psaný specificky pro sólo harpsichord přišel být vydáván kolem středu šestnáctého století. Dobře do osmnáctého století, harpsichord byly zvažovány mít výhody a disadvantages s ohledem na klavír. Vedle sólo pracuje, harpsichord je také dobře-vhodný k doprovodu v basso continuo style (funkce to tvrdilo v opeře dokonce do devatenáctého století).
Přes 19. století, harpsichord byly ignorovány skladateli, klavír mít nahradil to. V 20. století, nicméně, s rostoucím zájmem na časné hudbě a skladatelích na výhledu pro nové zvuky, kusy začaly být psán pro to kdysi více. Koncerty pro nástroj byl psán Francis Poulenc ( Koncert champętre), Manuel de Falla a, pozdnější, Henryk Górecki. Bohuslav Martinu psal jak koncert tak sonátu pro to, a Elliott povozník' s Dvojitý koncert je pro harpsichord, klavír a dva komorní orchestry. György Ligeti psal malé množství prací sóla pro nástroj (včetně “kontinua”).
Hudebníci, kteří hrají harpsichord jsou známí jako harpsichordists.
- Skladatelé sólově harpsichord hudby:
- Příbuzné nástroje:
- Původní výkon
Další četba
Tři století Harpsichord výroby Frank Hubbard (1967, Cambridge, Ma: Harvard univerzitní tiskárna; ISBN 0674888456) je autoritativní přehled jak časného harpsichords byl stavěn a jak harpsichord se vyvinuly v průběhu času v různých národních tradicích.