Úvodní stránka | Tato stránka v originále

John Cage

Klec Johna Miltona (narozený 5. září, 1912, umřel 12. srpna 1992) byl experimentální hudba skladatel a spisovatel, notoricky známý pro 4? 33?, často popsal (poněkud chybně) jak “čtyři a polovina minuty ticha.” on byl časný spisovatel aleatoric hudby (hudba kde některé elementy jsou zanechané šanci), užíval přístroje v nestandardních cestách a byl elektronická hudba propagovat.

Klec byla narozena v Los Angeles 5. září 1912. Jeho otec byl poněkud výstřední vynálezce převážně neužitečných zařízení, která řekla jemu “to jestliže někdo říká ' moci ne ' to ukáže vám co dělat.” Cage popsal jeho matku jako ženu s “smyslem pro společnost” kdo byl “nikdy šťastný.” to nebylo zřejmé od jeho časného života že on by se stal skladatelem; on byl narozen do Episcopalian rodiny a jeho otcovský dědeček považoval housle za “nástroj ďábla”. Cage sám plánoval se stát ministrem v raném věku a pozdnější spisovatel.

Ačkoli hudba nebyla jasně být jeho volená cesta, on přece říkal později že on měl nezaměřenou touhu vytvořit, a jeho subsequent anti-postoj založení může být viděn mít jeho kořeny v incidentu zatímco on navštěvoval Pomona vysokou školu. Šokovaný, že najde velké množství studentů v knihovně číst stejný sázený text, on se bouřil a “šel do zásobníků a četl první knihu napsanou autorem jehož jméno začalo Z. já jsem dostal nejvyšší známku ve třídě. To přesvědčilo mě že instituce nebyla provozována správně.” on vypadl v jeho druhém ročníku a plul do Evropy, kde on zůstal na osmnáct měsíců. To bylo tam že on psal jeho první kusy hudby, ale na sluchu je on shledal, že on dělal ne jako oni, a on zapomenul je po jeho návratu do Ameriky.

On se vrátil do Kalifornie v 1931, jeho nadšení pro Ameriku oživilo, on říkal, tím, že čte Walta Whitmana' s Listy Grasse. Tam on bral lekce ve složení od Richarda Buhlig, Henry Cowell, Adolf Weiss, a, skvěle, Arnold Schoenberg koho on “doslovně uctíval.” Schoenberg řekl Cageovi on by školil jej zdarma na podmínce on “věnoval jeho život hudbě.” Cage ochotně souhlasil, ale zastavil lekce po dvou rokách když to stalo se jasné jemu že on měl “žádný cit pro harmonii.”

Cage začal experimentovat s perkusí a non-nástroje a postupně přišel nahradit harmonii jako východisko pro jeho hudbu s rytmem. Více obecně, on uspořádal kusy shodovat se k trvání sekcí. On viděl precedens na tomto v hudbě Anton Webern do nějakém rozsahu, ale obzvláště v hudbě Erik Satie, jeden z jeho oblíbených skladatelů.

V pozdních třicátých létech, on chodil do cornwallské školy umění v Seattle, Washington. Tam on našel práci jako doprovod pro tanečníky. On byl žádal, aby skládal nějakou hudbu doprovázet tanec Syvilla pevností volal Bacchanale. On chtěl psát bicí kus, ale tam byl žádný důl u dějiště výkonu pro bicí soubor a on musel psát pro klavír. Zatímco pracuje na kusu, Cage experimentoval tím, že umístí plech na vrcholu řetězů nástroje. On liked zvuk toto produkovalo a toto nakonec vedlo k jeho vynalézat připravený klavír, ve kterém šrouby, šrouby, pásy gumy a jiné objekty jsou umístěni mezi řetězy klavíru změnit charakter nástroje. To je pravděpodobné, že on byl ovlivňován jeho starým učitelem Henry Cowell kdo také zacházel s klavírem v nestandardní cestě, žádat o umělce k brnkání řetězce s jejich prsty, například. Sonáty a přestávky 1946-48 být široce viděn jako jeho největší práce pro připravený klavír. Pierre Boulez byl mezi jeho obdivovatele, a organizoval evropskou premiéru práce. Dva skladatelé začali korespondenci, ale toto se zastavilo když oni přišli k neshodě nad Cageovým použitím šance v jeho hudbě.

To bylo také u Cornishe že Cage založil bicí soubor pro kterého on psal jeho První stavbu (v kovu) v 1939, kus, který používá kovovou perkusi dělat hlasitou a rytmickou hudbu. On také psal Fiktivní krajina ne. 1 v tom roku, který používá gramofony jako nástroje, jeden první, jestliže ne první, příklady tohoto. Cage psal množství jiných Fiktivních krajinných kusů po pozdnější celá léta.

Chvíle v cornwallské škole, Cage stal se zaujatý mnoha věcmi, které informovaly hodně jeho pozdnější práce. On se poučil z Gira Sarabhai to “účel hudby je k střízlivý a klidný mysl, tak dělat to citlivý na božské vlivy.” toto přimělo jej skládat hudbu znovu po období nejistoty ohledně hodnoty snažit se “vyjadřovat” něco přes hudbu. On stal se zaujatý Hinduismem a Zen buddhismem, a se setkal s tanečníkem a choreografem Merce Cunningham, kdo se stal jeho partnerem života a tvořivým spolupracovníkem.

Poté, co opustil cornwallskou školu, Cage se připojil ke schopnosti Chicago školy designu. Zatímco tam on byl žádal, aby napsal zvuku efekty-založil hudební doprovod pro Kennetha Patchena' s rozhlasová hra Město se opotřebovává Slouch klobouk. Cage pak se stěhoval do New Yorku, ale našel to velmi těžký dostat práci tam. Nicméně, on pokračoval skládat hudbu, a navázat nové hudební kontakty. On cestoval Amerikou se Merce Cunningham tanečním souborem několikrát, a také cestoval Evropou s experimentální pianista (a pozdnější skladatel) David Tudor, kdo on pracoval se blízko mnoho jiných časů.

Cage začal k použití Já Ching ve složení jeho hudby v rozkazu představit prvek šance přes kterého on by měl žádnou kontrolu. On používal to, například, v Hudbě změn pro sólový klavír v roce 1951, určovat kterého poznámky by měly být používány a když oni by měli znít. On využil příležitost v jiných cestách také; Fiktivní krajina ne. 4 (1951) je psán pro dvanáct rozhlasových přijímačů. Každé rádio má dva hráče, jeden řídit frekvenci rozhlas je laděn k, jiný řídit úroveň hlasitosti. Cage psal velmi přesná poučení ve skóre o jak umělci by měli dávat jejich rádia a měnit je v průběhu doby, ale on nemohl řídit aktuální zvuk dostat se z nich, který byl závislý na kterémkoliv rádiu přehlídky hrály si na to konkrétní místo a dobu výkonu.

V pozdní čtyřicátá léta, Cage navštívil anechoic komoru u Harvard univerzity. An anechoic komoru je místnost navržená v takový cesta že zdi, strop a podlaha budou pohlcovat všechny zvuky dělané v místnosti, poněkud než odrazit je záda jako echa. Oni jsou také obecně zvukotěsní. Cage zadal komoru čekat, že slyší ticho, ale jak on psal později, on “slušel dva zvuky, jedno vysoké a jedno minimum. Když já jsem popsal je inženýrovi v poplatku, on informoval mě že ten vysoký byl můj nervový systém v provozu, ten nízký má krev v oběhu.” kterákoliv pravda v těchto vysvětleních, Cage šel do místa kde on čekal tam být žádný zvuk, a přesto tam byl někteří. “Until já umřu tam bude být zvuky. A oni budou pokračovat následovat mou smrt. Jeden nemusí strach o budoucnosti hudby.” realizace jak on viděl to nemožnosti ticha vedeného ke složení jeho nejvíce notoricky známého kusu, 4? 33?.

Premiéra tři-hnutí 4? 33? byl dán Davidem Tudorem na 29. srpna, 1952, u Woodstock, New York jako součást recitálu současné klavírní hudby. Publikum vidělo něj sedět u klavíru a povzbuzení víko klavíru. Nějaký čas pozdnější, bez mít hrál nějaké poznámky, on zavřel víko. Chvíle po tom, znovu mít hrál nic, on zvedl víko. A po časovém období, on zavřel víko jednou více a se zvedl z klavíru. Kus prošel bez poznámky být hrán, ve skutečnosti bez Tudora nebo někdo jinde na jevišti mít vydal nějaký úmyslný zvuk, ačkoli on měřil délky na stopwatch zatímco otočí stránky skóre. Richard Kostelanetz navrhne, že samý fakt to Tudor, muž známý pro bojovat za experimentální hudbu, byl umělec a ta klec, muž známý pro představovat neočekávané non-hudební hluk do jeho práce, byl skladatel, odkázaný vedli publikum k očekávají nečekané zvuky. Někdo poslouchat záměrně odkázaný slyšeli je: zatímco nikdo vydá zvuk uváženě, tam bude nicméně být zvuky v koncertním sále (jen jak tam byly zvuky v anechoic komoře u Harvarda). To je tyto zvuky, nepředvídatelný a neúmyslný, to být být pozorován jak představovat hudbu v tomto kuse. Kus zůstane sporný k tomuto dni, a je viděn jak náročný velmi definice hudby.

Cage pokračoval psát takové kusy jak Árii (1958), HPSCHD (1967-69), Roaratorio: Irský cirkus na Finnegans brázdě (1979) a různý tak volal “kusy čísel” (od osmdesátých lét). On také psal několik knih, včetně Ticha (1961), Rok od pondělí (1968), M (1973), Duté fráze (1979) a X (1983). Během jeho pozdnější let, Cage zůstal experimentální, spojovat se mnoho z jeho hudebních a volných pojetí ve veřejných seminářích.

John Cage zemřel v New Yorku 12. srpna 1992.

Organ? / ASLSP

Jiný Cageových prací, Organ? / ASLSP, je současně bytí vykonávané blízko Německé černošské čtvrti Halberstadt; v souhlasu s Cageovými pokyny pro kus být hrán “co nejvíce pomalu”, výkon, být dělán na specificky-postavený autonomní orgán vyrůstal do starého kostela St. Burchardi, je naplánován vzít úhrn 639 roků poté, co byl odstartován o půlnoci 5. září, 2001.

Viz též Fluxus

Externí odkazy