Úvodní stránka | Tato stránka v originále

Joni Mitchellová

Joni Mitchellová (narozený Roberta Joan Andersonová, 7. listopadu 1943, Fort McLeod, Alberta) je Kanaďan hudebník a malíř. Zpočátku pracovat v Toronto a západní Kanada, ona byla sdružil se s narůstající lidová hudba scéna střední -šedesátá léta v New Yorku, přes sedmdesátá léta ona rozšířila její obzory, převážně k rockové hudbě a džezu, se stát jedním většina velmi respektovaných písničkářů pozdní 20. století.

Malíř, který měl také fušoval do klavíru, kytary a ukulele od dětství, Mitchell vzal její příjmení z krátkého manželství folksinger Chucka Mitchella v roce 1965. Písně na jejích prvních vydáních Píseň k racku (1968) a Mraky (1969) byly archetypes vznikajícího písničkáře pohyb času. Osobní a často rozpačitě “poetický”, oni byli vykoupeni Mitchellovým neobyčejným rozsáhlým hlasem a jedinečný kytara hrát, ladit nástroj v neortodoxním chování k produkci výrazný rytmický, hnací zvuk, který nese písně. Mraky reprezentovaly průlom v reklamě, obsahovat ji nejprve dvě písně široce adoptovaly ostatními umělci, “ráno Chelsee” a “obě strany nyní”.

Jejím třetím albem, Dámy Canyonu (1970), dospělost přinesla rekord plněný s duchem Kalifornie života (kaňon titulu je kaňon Laurel, Los Angeles) také jak obsahovat její první hlavní hit jeden, environmentální “velké žluté taxi”, a její píseň “Woodstock”, o hudebním festivalu, který byl později hit pro oba Crosby, Stills a Nash a Matthewův jižní komfort. Také zájmu, “zdarma” je první Mitchella má mnoho zaostřování písní na dichotomy mezi výhodami jí stardom a jeho náklady, oba v podmínkách jeho tlaku a ztráty soukromí a svobody to znamená.

Tento zralejší, konfesionální přístup byl pokračující na Blueovi (1971), široce zvažoval to nejlepší z tohoto období. Od prozkoumávat různé aspekty vztahů: od infatuation na “případě vás” k nejistotě na “tento let dnes večer,” písně, uváděné rostoucí použití klavíru a appalachian dulcimer na “Careyi” a “všichni já chci”. Jiní byli klavír vedl, někteří vystavovat rytmy spojené s rockovou hudbou. Vliv skály byl ještě silný v ní další dvě alba směřovala k jejímu novému štítkovému azylu. Pro růže (1972), jehož titulní skladba pokračovala v jejím zkoumání témat “zdarma”, prodaný dobře, podporovaný hitem jeden “vy zapnete mě, já jsem rádio” a 1974 je Dvůr a jiskra, byl úžasný úspěch, produkovat mezinárodní hit “volný muž v Paříži” a zůstávat jí nejlépe prodávat práci tomuto dni.

Dvůr a jiskra byli také pozoruhodní prvními ozvěnami vlivu džezu na práci Mitchella a přes obchodní úspěch více hlavní proud sleduje, ona by utrácela zbytek dekády produkovat velmi džez ohýbal hudbu. První takové album, Syčet batistů léta (1975) byl také lyrický odjezd, se stylem zpovědnice nahrazeným sérií charakteristik žen sedmdesátých lét, od tanečníků očního baru (“Edith a šéf”) k znuděným manželkám bohatý (“syčet batistů léta” a “Harryův dům”). Hudebně to bylo stylisticky různorodé, s komplexem hlasité harmonie zapadly podél afrického bubnování (Warrior bubny Burundi tvořit založení “linky džungle”). Hejira (1976) pokračoval v trendu, s mnoho ze stop vedených (hudebníkem džezu) Jaco Pastorius' fretless basovou kytaru. Písně sám, nicméně, byl více podobný časnější práci, hustá poetická slova (jehož přesný smysl je často nejasný) jehož útočící hlasové melodie poskytnou kontrast k rytmům džezu uspořádání. K některým, nicméně, to postrádalo stručnost že vliv popa dával jeho předchůdce. Don Juanova nedbající dcera (1977) byl další pohyb pryč od popa ke svobodě a abstrakci džezu, rozvláčné dvojité album ovládané zdlouhavou částí-improvizoval “rovinu papriky”. Album přijalo protichůdné recenze: někteří si užili jeho experimentování a originality ale mnoho shledal, že to unengaging.

Pokračovat v jejím zájmu na složení džezu, Mitchellova příští práce měla být spolupráce s legendárním basistou Charles Mingus, kdo umřel dříve, než projekt byl dokončen. Mitchell zakončil dráhy skupinou představovat Pastorius, Wayne Shorter a Herbie Hancock a vyplývat volná, arrhythmic hudba, chvíle dobře přjímala v některých ubikacích, znovu našel její žádost, jak stane se více vybíravý.

osmdesátá léta viděla Mitchellův nejnižší zaznamenaný výstup od startu její kariéry. Jen tři alba nového materiálu se objevila, žádný hrozně dobře zhodnotil. Vypadat, že odmítne vliv džezu, 1982 Divoké věci běží rychle byl pokus k návratu k popu songwriting, včetně krytových verzí “Unchained melodie” a “(vy jste tak čtvercoví) dítě já se nestarám” ale, jako jeho nástupce Pes jíst psa (1985), to může nedokázali překonat dusivé výrobní hodnoty a syntezátor a bicí automat-vedl uspořádání se datovala daleko rychleji než akustická hudba její časnější práce. Značka křídou v bouřce s deštěm (1988) viděl Mitchell paktovat s bohatstvím se nadáním, včetně Williea Nelsona, Tom Petty a Si obléct Henleye, ale materiál byl znovu nestejnorodý a záznam neprodával dobře, ačkoli to je nejisté, že prodej někdy byl více důležitý pro umělce než umění.

1991 je Noční jízdní domova album self-popisoval “středně staré milostné písně” byl lépe přijat, ale k mnoho, skutečný návrat k formě šel s Grammy vyhrávat Neklidný Indigo (1994) a Krotit tygra (1998).

Nedávno, Joni Mitchellová vyjádřila její nespokojenost s aktuálním stavem průmyslu hudby, popisovat to jako “žumpu”. Ona vyjádřila její nechuť nahrávacího průmyslu' s vláda a její touha řídit ji vlastní osud, možná přes rozpojení její vlastní hudba přes Internet. V roce 2002 ona pustila Reportáž, sbírka reworkings jejích předchozích písní s orchestrálním doprovodem, říkat, že to bylo by její album finále.

Mitchell byl uveden do Kanadské koncertní síně slávy v 1981 a do Houpat a válet chodbu slávy v 1997. Ona přijala Grammy cenu za celoživotní výkon v 2002, s pochvalnou zmínkou popisovat ji jako “jeden z nejdůležitějších ženských nahrávkových umělců rockové éry” a “silný vliv na všechny umělce, kteří obejmou různorodost, představivost a integritu.”

Současníci:

Externí odkazy

Zpěváci s ' stylistická spojení