Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen byl německý skladatel. On byl nejdůležitější německý skladatel po léta po druhé světové válce. Během této doby skladatelé prozkoumali mnoho nových myšlenek. Stockhausen používal serialism v nových způsobech a on vynalezl mnoho způsobů, jak skládat elektronickou hudbu. Jeho práce zahrnují operu cyklovat Lichtem který sestává ze sedmi oper.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Karlheinz Stockhausen. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Život

Stockhausen byl narozen blízko Kolína. Jeho otec byl učitel vesnice. Jeho matka byla dána v ozdravovně v 1933 kde ona zemřela v 1942. Ona byla pravděpodobně zabil tam protože nacisté mysleli lidi, kteří byli duševně nemocní by neměli mít dovoleno žít.

Stockhausen byl mladý člověk během války. On trénoval se, aby byl učitel a byl poslaný k práci v lazaretu blízko kde armáda byla. Jeho otec zemřel jako bojování ve válce. Po válce, s žádnými rodiči, on šel do práce na farmě. Pak, v roce 1947, on šel do studia u Kolína Musikhochschule. On hrál na klavír v barech a klubech a on improvizoval u klavíru když hraje pro kouzelníka kouzlo ukáže. On myslel na stávat se spisovatelem.

V tomto okamžiku mnoho z Germanyových důležitých skladatelů se setkal s každým létem v Darmstadt. Kurs byl nazýván Darmstadt prázdninovým kursem pro novou hudbu. Stockhausen šel tam v roce 1951. Tam on hrál nějakou moderní hudbu a se setkával s důležitými osobami takový jako hudební kritik a filozof Theodor Adorno. On slyšel hudbu o Messiaen a, brzy poté, co se vzal, on šel do Paříže ke studiu se Messiaen. V Paříži on se setkal s Pierreem Boulez a Pierre Schaeffer kdo pracoval na musique concrète. On experimentoval s různými zvuky to perkuse může dělat a on začal skládat elektronickou hudbu. Když on šel zpátky do Kolína, který on zpracoval ve studiu pro elektronickou hudbu kde on studoval teorii komunikací. Do této doby Stockhausen, Boulez a Nono byli vedoucí skladatelé avant garde (experimentální) hudba.

Stockhausen dělal Kolínu důležité centrum pro elektronickou hudbu. On také pomáhal dělat Darmstadt letní kursy slavné centrum pro současnou hudbu. On nepozval John klec k přednášce tam v roce 1958. Toto vedlo k neshodám s Boulez a Nono. V Kalifornii v roce 1967, Stockhausen si vzal jeho druhou manželku, která byla malíř. Během šedesátých lét on kupoval zemi v zemi blízko Kolína a měl dům postavený tam. Stockhausen nenavrhl domu sebe, protože on nebyl architekt.

Stockhausen byl touto dobou svět slavný. On cestoval Spojenými státy a mnoho jiných zemí s malou skupinou hudebníků hrát moderní hudbu. Jeho hudba nebyla jen poslouchal fanoušky klasické hudby ale také se stal částí populární mladické kultury. Jeho obraz byl zahrnován na přední obálce v Beatles záznamu Sgt. Pepperova osamělá srdce udeří skupinu. Gramofonová firma Deutsche Grammophon prodával více kopií jeho hudby než nějakého jiného moderního skladatele kromě Stravinsky.

Během sedmdesátých lét Stockhausen stal se dokonce populárnější. Toto bylo částečně protože jiná hudba, jako jiná umění, stal se politický a velmi levicový v 60-tých letech, který rozzlobil lidi. To bylo také částečně, protože publika chtěla změnu z hudby to bylo velmi komplikované a Stockhausen hudba stala se hodně jednodušší. Jeho nejpopulárnější složení jsou Tierkreis (1974 – 75) a v Freundschaft (1977). Stockhausen rozešel se s jeho vydavatelem a začal vydávat jeho hudbu sám. Od 1977 k 2003 Stockhausen skládal Licht (“se zapálí”), soubor sedmi oper jmenoval pro dny v týdnu.

Stockhausen umřel na 5 prosinci 2007.

Jeho hudba

V některých pracích studenta Stockhausen používal dvanáct složení tónu. On stal se zaujatý Messiaen a jeho složení Kreuzspiel ukazuje Messiaen vliv. V Kontra-Punkte (1953) hudba začíná velmi malými kousky hranými desíti nástroji. Postupně tyto malé kousky se shromáždí a na konci hudba se soustředí na klavír.

Od 1953 on pracoval vážně u elektronické hudby. On si myslel, že elektronická hudba šla být hudba budoucnosti. Jeho Gesang der Jünglinge je multi-sledovat práci, používat 5 dráh (později redukovaný k 4). Gruppen (se seskupí) je práce pro tři orchestry a tři dirigenti. Oni sedí v různých částech koncertní síně a hrají si na různé rychlosti současně. Jeho klavírní skladba Klavierstück XI (klavírní skladba jedenáct) ukazuje žádný vliv Johna Cagea vůbec. Hudba je psána na obrovském listu papíru a pianista se rozhodne jak on hraje kterou roli hudby jít do příští a jak hrát to. Toto znamená, že každý výkon práce je různý. Toto není “náhodná” hudba ale “mobilní” hudba.

On pokračoval experimentovat s novými myšlenkami. Kontakte je práce pro klavír, percussion a elektronická hudba (páska byla připravená předem). On skládal “živě elektronický” začátek hudby v 60-tých letech. Toto znamená používat elektroniku, aby měnil zvuk normálních nástrojů, které jsou zesíleny. Jeho operní cyklus Licht byl odstartován v roce 1977 a vzal jemu 26 roků dokončit. Je jich tam sedm opery: jeden pro každý den v týdnu. Některá ta hudba pro toto zahrnuje microtonal měřítka, ve kterém poznámky jsou laděny tak že oni jsou méně než půltón odděleně.

Odkazy

Trivia

• Dirigent sir Thomas Beecham, slavný výrobními vtipnými poznámkami, neřídil moderní hudbu. On byl jednou položen zda on řídil nějaký Stockhausen. On odpověděl, že on neměl, ale že on jednou šlapal v některých.