Lou Harrison
Lou Silver Harrison (14. května, 1917 - 2. února, 2003) byl Američan skladatel.Harrison je zvláště známý pro včleňovat prvky hudby ostatních kultur do jeho práce, s množstvím kusů představovat tradiční Indonésan gamelan nástroje, a několik více představovat verze jich vyrobený z plechovek a jiných materiálů. Jeho číslo práce jsou psány v spravedlivé intonaci poněkud než rozšířenější se rovnat temperamentu, dělat Harrison jeden z nejprominentnějších skladatelů k pracovali s microtones.
Harrison byl narozen v Portland, Oregon, ale dojatý s jeho rodinou k množství umístění kolem San Francisco zátoka oblast jako dítě. Různorodá hudba který on byl k vystavený k tam, zahrnovat kantonskou operu, Přirozenou americkou hudbu, Hudbu Mexičana a džez stejně jako klasická hudba, byl mít hlavní vliv na něj. On také slyšel nahrávky o Hudbě Indonésana časně v životě.
Harrison vzal Henryho Cowella' s “hudba lidí světa” kurs, a také studoval kontrapunkt a složení s ním. On později šel do Univerzity Kalifornie u Los Angeles k práci na tanečním oddělení jako tanečník a doprovod. Zatímco tam, on bral lekce od Arnolda Schoenberga který vedl k zájmu na Schoenbergovi má dvanáct techniky tónu. Kusy on psal v tomto okamžiku, nicméně, byl velmi perkusní zpracuje použití nekonvenčních materiálů, takový jako automobilové brzdové bubny jak hudební nástroje. Tyto kusy byly podobné těm být napsaný Johnem Cageem kolem stejného času, a dva někdy pracoval spolu.
V 1943, Harrison se stěhoval do New Yorku kde on pracoval jako hudební kritik pro Herald biskupský stolec. Zatímco tam on se setkal s Charlesem Ivesem, stál se jeho přítelem, a udělal dobrý obchod v přinášet jej pozornosti hudebního světa, jak on velmi byl ignorovaný nahoru do té úrovně. On připravoval a řídil premiéru Ivese Symfonie ne. 3, a v návrat dostal pomoc od Ivese finančně. Když Ives vyhrál Pulitzer cenu pro hudbu pro ten kus, on dával polovinu peněz k Harrisonovi.
Stejně jako Ives, Harrison podporoval a podporoval hudbu jiného nekonvenčního amerického skladatele, včetně Edgar Varese a Carl Ruggles. Pozdnější během jeho času v New Yorku, Harrison učil u Černé horské vysoké školy. V roce 1947, on snášel nervové zhroucenía přesunutá záda k Kalifornii.
Harrisonův styl začal ke změně, ukazovat vliv gamelan hudby více jasně. Virgil Thomson (s kým Harrison také studoval) dal jemu kopii Obtěžovat Partch' s kniha o hudebním ladění, Genesis hudby, který podnítil Harrison na začátkovou psací hudbu ve spravedlivé intonaci. On neopouštěl se rovnat temperamentu dohromady, ale často vyjádřil touhu dělat tak. Jeden jeho nejvíce často citoval komentáře o tomto je “já jsem dlouho si myslel, že já bych miloval čas, když hudebníci byli numerate také jak gramotný. Já bych miloval být dirigent a říkal, ' nyní, čela, vy jste dávali mě 10/9 tam, prosím dávat mě 9/8 místo toho, ' já bych miloval dostat to!”, se odkazovat na poměry frekvence používané ve správné intonaci.
Ačkoli hodně ovlivnil Asijskou hudbou, Harrison nenavštívil kontinent until 1961. Když on se vrátil, on začal se pustit do založení gamelan souborů ve Spojených státech a postaveného gamelan-nástroje typu od neobvyklých materiálů takový jako cínové plechovky a hliník tubing od nábytku. On byl pomáhal v konstrukci těchto jeho partnerem, William Colvig. On neopouštěl tradiční klasické nástroje, nicméně, umisťovat je podél jeho sestrojených přístrojů na množství příležitostí.
Jako mnoho jiní 20. staletí skladatelé, Harrison našel to těžký živit se s jeho hudbou, a vzal množství jiných úkolů vydělávat na živobytí, obsahujícího rekordního prodavače, květináře, zdravotní sestru zvířete a hasiče lesnictví.
Harrison žil na mnoho let se Colvig v Aptos, Kalifornie. On zemřel v Lafayette, Indiana od infarktu chvíle na jeho cestě k festivalu jeho hudby u Ohio státní univerzity.
Mnoho z Harrisonových raných děl být pro perkusi, často vyrobený z čeho by obvykle byl považován za odpad. On také psal množství používání kusů Schoenberg má dvanáct techniky tónu, včetně opery Rapunzel a jeho Symfonie ne. 1 (1952). Několik prací představuje klavír připínáčku, druh připraveného klavíru s malými hřebíky vloženými do kladiv dát nástroji perkusnější zvuk.
Harrisonův zralý hudební styl je založený na “melodicles”, krátké motivy, které jsou se otočily zpět a upsidedown vytvořit hudební režim kus je umístěný na. Jeho hudba je typicky spartánská ve struktuře ale lyrický, a harmonie obvykle jednoduchý nebo někdy chybět dohromady, s fokusem místo toho být na rytmu a melodii. Ned Rorem popíše, “Lou Harrisonova složení demonstrují paletu prostředků a techniky. Obecně on je melodist. Rytmus má významné místo v jeho práci také. Harmonie je nedůležitá, ačkoli hudební klíč je. On je jeden z prvních amerických skladatelů úspěšně vytvořit přijatelné manželství mezi východními a západními formami.”
Mezi Harrisonovy lépe známé práce být Organ koncert s Percussion (1973), který byl dáván u Promenád v Londýně v roce 1997; Dvojitý koncert (1981-82) pro housle, čelo a Jávské gamelan; Klavírní koncert (1983-85) pro klavír laděný v Kirnberger # 2 (forma temperamentu studny) a orchestr, který byl psán pro Keitha Jarretta; a množství symfonií. On také psal velké množství prací v non-tradiční formy. Harrison mluvil Esperanto a několik jeho kusů mají tituly esperanta. Vnější spojení