Maurice zámotek

Joseph-Maurice zámotek byl francouzský skladatel a pianista hudby impressionisty známý obzvláště pro jemnost, bohatost a jeho štiplavost melodie, orchestrální a pomocné struktury a efekty. Hodně z jeho klavíru hudba, komorní hudba, vokální hudba a orchestrální hudba se stali jádry repertoáru koncertu.

Zámotek je klavírní skladby, takový jak Jeux d'eau, Miroirs a Gaspard de la Nuit, požadavek značný dovednost od umělec, a jeho orchestrální hudba, včetně Daphnis et Chloé a jeho uspořádání Skromný Mussorgsky' s Obrazy na výstavě, používá tónovou barvu a paletu zvuku a vybavení velmi účinně.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Maurice Ravel. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Zámotek je možná nejlépe známý pro jeho orchestrální pracovat, Boléro, který on zvažoval triviální a jednou popsal jak “kus pro orchestr bez hudby.”

Podle SACEM, majetek zámotku vydělá více honorářů než to nějakého jiného francouzského hudebníka. Podle mezinárodního autorského zákona, práce zámotku jsou veřejná doména protože 1. ledna 2008 ve většině zemích. Ve Francii, kvůli neobvyklým autorskoprávním právnickým rozšířením k účtu pro dvě světové války, oni nezadají veřejnou doménu dokud ne 2015.

Biografie

Časný život

Zámotek narodil se v Ciboure, Francie, se blížit k Biarritz, blízko u okraje se Španělskem, v 1875. Jeho matka, Marie Delouart, byl Basque generace a vyrostl v Madridu, Španělsko, zatímco jeho otec, Joseph zámotek, byl švýcarský vynálezce a průmyslník od francouzštiny Haute-Savoie. Oba byli katolíci a oni poskytovali šťastnou a povzbuzující domácnost pro jejich děti. Někteří Josephových vynálezů byl docela důležitý, včetně brzy interní-spalovací motor a notoricky známý cirkusácký stroj, “vír smrti,” automobilová smyčka-- smyčka, která byla docela hit až do smrtelného úrazu u Barnum a Bailey cirkus v 1903. Joseph těšil se z brát jeho syny na cestách do továren vidět nejnovější mechanická zařízení, a on také měl silný zájem v hudbě a kulturu. Zámotek říkal pozdnější, “jako dítě, já jsem byl citlivý na hudbu — ke každému druhu hudby.”

Zámotek byl velmi blízký jeho matce, a ji Basque dědictví bylo silný vliv na jeho život a hudba. Mezi jeho nejstarší vzpomínky jsou lidové písně, které ona zpívala k němu. Rodina se stěhovala do Paříže tři měsíce po narození Mauricea, a tam jeho mladší bratr Édouard byl narozen. On se stával favoritem jeho otce a také stal se inženýrem. V věku sedm, Maurice začal klavírní lekce s Henrym Ghys a přijal jeho první poučení v harmonii, kontrapunktu a složení s Charlesem-René. Jeho nejdříve veřejný klavírní recitál byl v 1889 v věku čtrnáct.

Ačkoli jasně nadaný v klavíru, Ravel ukázal přednost pro skládání. On byl zvláště zaujatý novým Rusem práce dirigovaly Rimsky-Korsakov na výstavě Universelle v 1889. Cizí hudba na výstavě také měla velký vliv na Ravel současníky Erik Satie, Emmanuel Chabrier, a nejvíce významně Claude Debussy. Ten rok Ravel také setkal se s Ricardem Viñes, kdo by se stal jedním z jeho nejlepších přátel, jeden foremost vykládače jeho hudby klavíru a důležitého spojení mezi Ravel a španělská hudba. Studenti rozdělili porozumění pro Richarda Wagnera, ruskou školu a spisy Edgara Allan Poe, Charles Baudelaire, a Stéphane Mallarmé.

Konzervatoř a časná kariéra

Rodiči zámotku povzbudili jeho hudební pronásledování a poslali jej konzervatoři de Paříž, nejprve jako přípravný student a nakonec jako major klavíru. On dostal první cenu v klavírní studentské soutěži v 1891. Celkový, nicméně, on nebyl úspěšný akademicky dokonce, zatímco jeho hudební mistrovství zrálo dramaticky. Zvážil to “velmi nadaný”, zámotek byl také nazvaný “poněkud nedbalý” v jeho studiích. Asi 1893, zámotek vytvořil jeho nejčasnější složení a on byl představen jeho otcem bohémskému kavárnovému pianistovi Erik Satie, jehož výrazná osobnost a neortodoxní hudební experimenty ukázali se vlivní.

Zámotek byl daleko od cikána a dokazoval málo typický trauma dospívání. U dvacet, zámotek byl už “rozvážný, málo rezervovaný, rozumově zaujatý, daný slabému pivu žertovat.” on se oblékal jako švihák a byl úzkostlivý v jeho vzhledu a demeanor. Krátký v postavě, světlo v rámci, a kostnatý v rysech, zámotek měl “vzhled nastrojeného žokeje”. Jeho velká hlava vypadala vhodně vyrovnaná k jeho velkému intelektu. On byl sečtělý a pozdnější nahromadil knihovnu přes 1,000 hlasitostí. V jeho mladší dospělosti, zámotek byl obvykle vousatý v módě dne, ačkoli později on se rozešel se všemi vousy. Ačkoli rezervovaný, zámotek byl citlivý a self-kritický, a měl škodlivý smysl pro humor. On se stal celoživotním těžkým kuřákem v jeho mládí a on si užil silně ochuceného nádobí, jemného vína a oduševnělé konverzace.

Poté, co nedokázal splnit požadavek získání konkurenční medaile po tři nepřetržitá celá léta, zámotek byl vyloučen v 1895. On odmítal hudbu professorship v Tuniske pak se vrátil k konzervatoři v 1898 a zahájil jeho výzkumy s Gabrielem Fauré, rozhodl se k zájmu o skládání spíše než klavír hrát. On zkoumal složení s Fauré pro významný čtrnáct roků. Zámotek našel osobnost jeho učitele a metody soucitný a oni zůstali přáteli a kolegy. On také prováděl soukromé výzkumy s André Gédalge, koho on později říkal byl zodpovědný pro “nejvíce cenné prvky mé techniky.” zámotek studoval schopnost každého nástroje opatrně aby určoval možný účinek, a byl citlivý na jejich barvu a zabarvení. Toto může odpovídat za jeho úspěch jako orchestrator a jako jeho transcriber vlastní klavír pracuje a ti jiných skladatelů, takový jako Mussorgsky, Debussy a Schumann.

Jeho první významná práce, Habanera pro dva klavíry, byl později přepsán do jeho známého třetinového hnutí Rapsodie espagnole. Jeho první publikovaná kniha byla Menuet starožitnost (oddal se a premiered Viñes). V 1899, zámotek řídil jeho první orchestrální kus, Shéhérazade, a byl uvítán chraptivou směsicí vypíská a potlesk. Kritici byli poněkud krutí, volat to “střásání debutovat: nemotorné plagiátorství ruské školy” a označovat jej “mediocrely nadanou debutantku … kdo možná se stane něčím jestliže ne někdo v asi desíti rokách, jestliže on pracuje tvrdě.” jako nejnadanější skladatel jeho třídy a jako vůdce, s Debussy, avantgardní francouzské hudby, zámotek by pokračoval mít těžký čas s kritiky na nějakou dobu přijít.

Asi 1900, zámotek přidal se k množství inovačních mladých umělců, básníků, kritiků a hudebníků (ale ne ženy) kdo byl odkazoval se na jak Apaches (chuligáni), jméno razilo Viñes reprezentovat jeho kapelu “uměleckých vyvrženců”. Skupina setkala se pravidelně až do vypuknutí World válka já a členové často inspirovali každého jiný s argumentem intelektuála a výkony jejich prací před skupinou. Na nějaký čas, vlivná skupina obsahovala Igor Stravinsky a Manuel de Falla. Jeden z prvních prací Ravel hrál pro Apaches byl Jeux d'eau (Vodotrysky), jeho první klavírní mistrovské dílo a jasně pathfinding impressionistická práce. Viñes vykonával veřejnou premiéru tohoto kusu a Ravel je jiné časné mistrovské dílo “Pavane nalije une Infantea défunte” v 1902.

Během jeho ročníků na konzervatoři, zámotek zkoušel četné časy vyhrát prestižní Prix de Řím, ale k ne využít, pravděpodobný protože on byl zvažován příliš radikál konzervativním vedením dolů Director Théodore Dubois. Jeden z kusů zámotku, Smyčcové kvarteto v F, pravděpodobné modeled na Debussy kvartetu (1893), je nyní standardní práce komorní hudby, ačkoli v té době to bylo kritizované a nacházelo chybění akademicky. Po skandálu zahrnovat jeho ztrátu ceny v 1905 k Victorovi Gallois, přesto, že je favorizován vyhrát, Ravel opustil Conservatoire. Incident — jmenoval “Ravel záležitost” pařížským tiskem — zaujal celé umělecké společenství, postavit konzervativce proti avantgardě, a nakonec vedl k rezignaci Duboisa a jeho nahrazení Fauré, ospravedlnění druhů pro Ravel. Ačkoli zbavený příležitosti ke studiu v Římě, dekáda po skandálu dokázala být zámotek je nejproduktivnější, a zahrnutý jeho “španělský “období”.

Zámotek a Debussy

Ravel se setkal s Debussy v 1890 . Debussy byl starší než Ravel asi dvanáct roků a jeho propagování “Prélude? l'Après-midi d'un faune” byl velmi vlivný mezi mladší hudebníky včetně Ravel, kdo byl zaujatý novým jazykem impressionism. V 1900, Ravel byl pozván k Debussy domovu a oni hráli každého jiný má práce. Viñes se stal přednostním klavírním umělcem pro jak skladatele tak prostředníka. Dva skladatelé přišli mnoho ze stejných hudebních událostí a byl vystoupil na stejných koncertech. Ravel a Apaches byl silní stoupenci Debussy bouřlivé veřejnosti debutují jeho opery revolucionáře “Pelléas et Mélisande”, který posiloval nové hudební hnutí a sbíral Debussy oba sláva a opovržení.

Dva hudebníci také ocenili hodně stejný hudební dědictví a pracoval ve stejném uměleckém prostředí, ale oni se lišili v podmínkách osobnosti a jejich přístupu k hudbě. Debussy byl zvažován spontánnější a náhodný v jeho chvíli skládání Ravel byl více pozorný k formě a dovednosti. Dokonce ačkoli oni pracovali nezávisle na jednom jiný, protože oni nasadili lišící se prostředek k podobným koncům, a protože povrchní podobnosti a vyrovnat některé podstatnější jsou evidentní, veřejnost a kritici spojili je více blízko než medvěd faktů ven.

Zámotek psal, že Debussy je “genius byl zřejmě jeden z velké osobnosti, vytvářet jeho vlastní práva, stále v evoluci, vyjadřovat sebe volně, přesto vždy věrný tradici francouzštiny. Pro Debussy, hudebník a muž, já jsem měl hluboký obdiv, ale od přírody já jsem odlišný od Debussy.” zámotek dále říkal, “já myslím si, že já mám vždy osobně sledoval směr protichůdný k tomu symbolizmu Debussy.”

Oni jasně obdivovali každého jiný je hudba a Ravel dokonce hrál Debussy skladbu na veřejnosti příležitostně. Nicméně, Ravel přece mířil některé kritiky na Debussy, zvláště pozorovat jeho řízení, a on jednou říkal, “jestliže já jsem měl čas, já bych reorchestrate “La Mer “#rquote

1905, frakce se tvořily pro každého skladatele a dvě skupiny začaly feuding na veřejnosti. Spory vznikly jak k otázkám chronologie o jejich příslušných pracích a kdo ovlivňoval koho. Napětí veřejnosti vedlo k osobnímu odcizení. Jak zámotek dal to, “to je pravděpodobně lepší nakonec pro nás být na chladných termínech pro nelogické důvody.” zámotek stoicky absorboval povrchní srovnání s Debussy propagovaný zaujatými kritiky, včetně Pierrea Lalo, divoký anti-kritik zámotku kdo říkal, “kde M. Debussy je celá citlivost, M. zámotek je celá necitlivost, půjčování bez otálení ne jediná technika ale citlivost ostatních lidí.” v 1913, ve významné shodě okolností, oba zámotek a Debussy samostatně produkoval a vydával hudební nastavení pro básně Stéphane Mallarmé, znovu vyvolávat srovnání jejich práce a jejich vnímaného vlivu na každého jiný, který pokračoval dokonce za Debussy smrtí o pět let později.

Časná hlavní díla

Příští milník v Ravel klavírní skladbě byl “Miroirs” (zrcadla - 1905), pět klavírních skladeb, které označily “harmonickou evoluci” a kterého jednoho komentátora popsalo jak “dotěrně popisný a ilustrovaný. Oni vyhostí celý cit ve výrazu ale nabídce k posluchači množství očištěných smyslových elementů, které mohou být ocenilo podle jeho představivosti.” příští přišel jeho “Histoires naturelles” (příběhy přírody), pět humorných písní vyvolávat přítomnost pět zvířat. O dva roky později, Ravel dokončil jeho Rapsodie espagnole, jeho první major “španělský” kus, psaný nejprve pro klavír čtyři ruce a pak skóroval za orchestr. Ačkoli to zaměstná lid-jako melodie, žádné skutečné lidové písně jsou citovány. To premiered v 1908 k obecně dobrým recenzím, s jedním kritikem říkat, že to bylo “jeden z nejzajímavějších novinek období.”, zatímco Lalo (jako obvykle) působil záporně, volat to “namáhavý a pedantský”. Příští následoval Ravel hudbu pro operu “L'Heure espagnole” (španělská hodina), plný humoru a bohatý na barvu, zaměstnávat širokou paletu nástrojů a jejich charakteristických vlastností, včetně pozounu, sarrusophone, tuba, celesta, xylophone, a zvonky.

Ravel dále rozšířil jeho ovládání impressionistické klavírní hudby se Gaspardem de la nuit, založený na sbírce podle stejného jména Aloysius Bertrand, s nějakým vlivem od spisů Edgara Allan Poe, zvláště ve druhé části. Viñes, jako obvykle, hrál premiéra ale jeho výkon se znelíbili Ravel a jejich vztah stal se napjatý od pak na. Pro budoucí premiéry, Ravel nahradil Vinese s Margueritou Longovou. Také nešťastný kvůli konzervativnímu hudebnímu založení, které bylo dusivý výkon nové hudby, kolem tentokrát Ravel, Faure, a někteří jeho žáků se tvořil Société hudební Indépendante (SMI). V 1910, společnost představovala premiéru Ravel mámy pouhý l'Oye (se starat o Goosea) v jeho originální klavírní verzi. S touto prací, Ravel následoval v tradici Schumanna, Mussorgsky, a Debussy kdo také vytvořil památná díla témat dětství. V 1912, Ravel je “Ma pouhý l'Oye” byl zahájen jako balet (s větší hudbou) poté, co byl nejprve přepsán od klavíru k orchestru. Dívat se rozšířit jeho kontakty a kariéru, Ravel se ujal jeho prvních zahraničních zájezdů do Anglie a Skotska v 1909 a 1911.

Daphnis et Chloé

Zámotek začal práci s manažerem Sergei Diaghilev v 1909 pro balet Daphnis et Chloé pověřěný Diaghilev s čelnou pozicí tančil velký Vaslav Nijinsky . Diaghilev vzal Paříž za bouři předchozí rok v jeho Parisian debutovat opera Boris Godunov. “Daphnis et Chloé” trval tři roky k dosahovému konečnému tvaru s konflikty stále vyvstávat mezi hlavním umělci, včetně Leon Bakst (soubory a kostýmy), Michel Fokine (libreto), a zámotek (hudba). Ve frustraci, Diaghilev skoro zrušil projekt. Balet se setkával s chladným přivítáním a trval jen dva výkony, jen aby byl oživen pozdravovat o rok později. Stravinsky volal “Daphnis et Chloé” “jeden z nejkrásnějších produktů celé francouzské hudby” a napsat Burnett James tvrzení, že to je “zámotek je nejpůsobivější jediný úspěch, zatímco to je jeho nejbohatější a jisté orchestrální skóre”. Práce je pozoruhodná jeho rytmickou různorodostí, lyričností a vyvoláními přírody. Skóre využije velký orchestr a dva chóry, jeden na scénu a jeden v zákulisí. Tak odsávání bylo úsilí zaznamenat balet to Ravel zdraví se zhoršovalo k věci blízkého zhroucení, s diagnózou neurasthenia nutit úplný odpočinek pro mnoho měsíců. V 1914, jen jak World válka já jsem začal, zámotek skládal jeho Trio (pro klavír, housle a čelo) s jeho Basque témata. Kus, obtížný hrát dobře, je považován za mistrovské dílo mezi práce tria.

Roky války

Ačkoli on zvažoval jeho malou postavu a lehkou váhu výhoda k stávat se pilotem, a on zkusil každý způsob služby zajištění jako letec, během První světová válka Zámotek nebyl povolený se přihlásit jako pilot protože v jeho věku a slabé zdraví. Místo toho, on se stal řidičem kamionu umístěným na Verdun frontě. Se smrtí jeho matky v 1917, jeho nejbližší vztah skončil a on se dostal do “hrozného zoufalství”, sčítání k jeho špatnému zdraví a všeobecné deprese přes univerzální trápení snášené jeho zemí během války. Nicméně, během válečný let, zámotek přece řídil některá složení, zahrnovat jeden z jeho nejvíce populárních prací, Le Tombeau de Couperin, pohled zpátky do hudebních ideálů brzy 18. staletý skladatel, které premiered v 1919. Každé hnutí je oddané příteli Ravel kdo zemřel ve válce, s hnutím finále oddaným zesnulému manžel Ravel je oblíbený pianista Marguerite Longová. U výšky války, národní liga pro obranu Frencha Musice byla tvořena ale Ravel, přes jeho silnou antipatii pro německou agresi, klesl na spoj říkat:

“to by bylo nebezpečné pro skladatele francouzštiny zamítnout systematicky práce jejich cizích kolegů, a tak se formovat do druhu národní kotérie: naše hudební, tak bohatý v nynější době, by brzy degeneroval a stal se izolovaný jeho vlastními akademickými rovnicemi

.”

Ravel byl naprosto vyčerpaný a postrádající nějaký tvořivý duch ve válečném stavu je konec v 1918. Se smrtí Debussy a vznikem Satie, Schoenberg, a Stravinsky, moderní klasická hudba přijala nový směr ke kterému Ravel by krátce re-seskupovat a dělat jeho příspěvek.

1920

Asi 1920, Diaghilev pověřil Ravel psát La Valse, původně pojmenovaný Wien (Vídeň), který měl být užitý na plánovaný balet. Kus, pochopil mnoho roků dříve, se stal valčíkem s hrůzným spodním tónem, slavný jeho “fantastickým a fatálním vířením”. Nicméně, to bylo odmítnuto Diaghilev jak “ne balet. To je portrét baletu”. Zámotek, raněný poznámkou, rozbil vztah. Následně, to stalo se prací estrádního koncertu a když dva muži se setkali znovu v 1925, Ravel odmítl třást Diaghilev rukou. Diaghilev napadal Ravel k duel (přátelé mluvili Diaghilev ven to). Muži nikdy se setkali znovu.

V 1920, francouzská vláda udělila Ravel Légion d'honneur, ale on odmítl to. Následující rok, on odešel do francouzského venkova kde on pokračoval skládat hudbu, ačkoli vyrovnat méně prolifically, ale v klidnějším okolí. On se vrátil pravidelně do Paříže pro výkony a znárodnit, a zvětšil jeho cizí koncertní zájezdy. Ravel udržoval jeho vedení v SMI který pokračoval v jeho aktivní roli podporovat novou hudbu, zvláště britských a amerických skladatelů takový jako Arnold Bax, Ralph Vaughn Williams, Aaron Copland, a Virgil Thomson. S Debussy projde, Ravel dosáhl vnímané vedení francouzské klasické hudby. Jak Fauré řečený v dopise Ravel (říjen, 1922), “já jsem šťastnější než vy můžete představit si o pevné pozici, kterou vy zabíráte a který vy jste získali tak brilantně a tak rychle. To je zdroj radosti a pýcha pro vašeho starého profesora.” v 1922, Ravel dokončil jeho Sonata pro housle a čelo. Oddaný Debussy paměti, práce představuje tenčí strukturu oblíbenou u mladších poválečných skladatelů.

Angličtina, zvláště, chválil Ravel, jak časy se ohlásily 1923, “od smrti Debussy, on reprezentoval do angličtiny hudebníci nejenergičtější proud v moderní francouzské hudbě. Ve skutečnosti, nicméně, Ravel je vlastní hudba byla už ne zvažována au courant ve Francii. Satie se stal inspirující sílou pro novou generaci francouzských skladatelů známý jak Les Six. Zámotek byl úplně vědomý tohoto, a byl většinou efektivní v předcházet vážnému porušení mezi jeho generací hudebníků a mladší skupinou.

V kvasu poválečné Paříž kulturní scény, hudba byla nesena podél mnoho proudů. Americké vlivy hrály silnou roli. Džez zvláště nacházel si jeho cestu do kaváren a do veřejné chuti a francouzských skladatelů včetně Ravel a Darius Milhaud aplikoval elementy džezu k jejich práci. Také v módě byl návrat k jednoduchosti v řízení a pohybu pryč od měřítka mamuta prací Gustava Mahlera a Richard Strauss. Stravinsky a Prokofiev byl ve výstupu a experimenty Schoenberga vedly hudbu do atonality. Tyto trendy předložily výzvy pro Ravel, vždy pomalý a úmyslný skladatel, kdo toužil držet jeho hudbu významný ale ještě ctil minulost. Toto může hráli roli v jeho klesající výrobě a delším skládajícím čase během 1920 .

Asi 1922, Ravel dokončil jeho slavné orchestrální uspořádání Mussorgsky obrazů u expozice, pověřěný Serge Koussevitzsky, který přes jeho rozšířenou popularitu přinesl Ravel velkou slávu a podstatný užitek. První polovina 1920 byl obzvláště hubené období pro skládání ale Ravel dělal kompletní úspěšné koncertní zájezdy k Amsterdamu, Milan, Londýn, Madrid, a Vídeň, který také posílil jeho slávu. 1925, na základě tlaku unwelcomed posledního termínu výkonu, on konečně dokončil jeho operu L'Enfant et les sortileges, s jeho významným džezem a přízvuky ragtime. Známý spisovatel Colette stanovilo libreto. Kolem tentokrát, on také dokončil Chansons madécasses, jeho sumit hlasité umění.

V 1927, Ravel smyčcový kvartet přijal jeho první kompletní nahrávku. Do této doby Ravel, jako Edward Elgar, stal se přesvědčený důležitosti nahrávky jeho práce, obzvláště s jeho vstupem a směrem. On udělal nahrávky v téměř každém roku od pak do jeho smrti. Ten stejný rok, on dokončil a premiered jeho Sonata pro housle a klavír, jeho poslední komorní práce, s jeho druhým hnutím (titulovaný “Blues”) získávat velkou pozornost.

Americká cesta

Po dvou měsících plánování, v 1928 zámotku vyrobený čtyři měsíční koncertní zájezd v severní Americe, pro slibované minimum $10, 000. V New Yorku, on přijal dojemné bouřlivé ovace, na rozdíl od některého jeho bouřlivých premiér v Paříži. Jeho všichni-koncert zámotku v Bostonu byl stejně pozdravován. Známý kritik Olin Downes psal, “Mr. zámotek sledoval jeho cestu jako umělec ticho a velmi dobře. On pohrdal povrchními nebo křiklavými efekty. On byl jeho vlastnit nejvíce nemilosrdného kritika.” zámotek řídil většinu z vedoucích orchestrů v USA z pobřeží-k-plout a navštívil pětadvacet měst.

On také setkal se George Gershwin v New Yorku a šel s ním slyšet džez v Harlem, pravděpodobný sluch mnoho z velikánů džezu včetně Duke Ellington. Tam je příběh, že když americký skladatel George Gershwin se setkal s zámotkem, on se zmínil, že on by měl liked ke studiu s francouzštinou skladatel. Podle Gershwin, Francouz odsekl, “proč vy chcete se stát druhořadým zámotkem když vy jste už prvotřídní Gershwin?”Druhý díl příběhu má Ravel žádat o Gershwin jak hodně peněz, které on dělal. Na sluchu Gershwin dostane odpověď, Ravel navrhl to možná on mělo by studium s Gershwin. (tento příběh může dobře být neautentický: Gershwin se zdá také k prozradili to blízko-totožný příběh o konverzaci s Arnold Schoenberg, někteří prohlašovali, že to bylo s Igor Stravinsky. (Vidět George Gershwin) V každém případě, toto mělo k byli předtím Ravel psal Boléro který stal se finančně velmi úspěšný pro něj.

Ravel pak navštěvoval New Orleans a popíjel scénu džezu tam také. Jeho obdiv amerického džezu, se zvětšil o jeho návštěvu Američana, vedl jej, aby zahrnoval některé elementy džezu v nemnoho jeho pozdějších skladeb, obzvláště dva klavírní koncerty. Velký úspěch jeho cesty Američana strčil Ravel k vrcholku jeho mezinárodní slávy.

Poslední roky

Poté, co se vrátil k Francii, zámotek složil jeho nejslavnější a spornou orchestrální skladbu Boléro, původně volal “Fandango”. Zámotek volal to “experiment v velmi zvláštní a omezený směr”. On řekl jeho nápad pro kus, “já pokusím se opakovat to množství časů na různých orchestrálních úrovních ale bez jakéhokoliv vývoje.” On si představil to jako doprovod k baletu a ne jako orchestrální kus jak, v jeho vlastním názoru, “to má žádnou hudbu v tom”, a byl poněkud překvapen tím populární úspěch. Veřejný spor propukl s dirigentem Arturo Toscanini. Ital maestro, brát svobody se Ravel přísnými instrukcemi, řídil kus u rychlejšího tempa a s “accelerando u skončit”. Ravel naléhal “já nepožádám o mou hudbu být interpretován, ale jediný že to by mělo být hráno.” nakonec, feuding jen pomáhal zvětšit slávu práce. Hollywood film tituloval “bolero” (1934), hrát Carole Lombardová a George vor, vyrobené hlavní použití tématu. Zámotek dělal jednoho jeho nemnoho jeho nahrávek vlastní výkon, když on dirigoval jeho Boléro s Lamoureux orchestr v 1930.

Pozoruhodně, Ravel skládal oba jeho klavírních koncertů současně, jeden tmavý a silný, jiný jasný a optimstický.” on dokončil Concerto pro levou ruku nejprve. Práce byla pověřena pianistou Rakušana Paul Wittgenstein, kdo ztratil jeho pravou paži během World válka I. Ravel byl inspirován technickými výzvami projektu. Jak Ravel říkal, “v práci z tomto druhu, to je nezbytné vyvolat dojem struktury ne tenčí než to části psané pro obě ruce.” u premiéry práce, Ravel — ne dovedný dost vykonávat práci s jedinou rukou — hrál obouruký a Wittgenstein byl údajně nezaujatý tím. Ale pozdnější Wittgenstein říkal, “jediný hodně pozdnější, po já jsem studoval koncert po celé měsíce, já jsem stal se fascinovaný tím a pochopil co veliké dílo to bylo.” v 1933, Wittgenstein hrál skladbu v shodě poprvé k okamžiku pozdravovat. Jeden kritik psal, “od mír otevření, my jsme ponořeni do světa ve kterém Ravel má ale zřídka představil nás.”

Jiný klavírní koncert byl dokončen o rok později a jeho lehčí tón následuje modely Mozart, Domenico Scarlatti, a svatý Camilly-Saëns, a také používá džez-jako témata. Zámotek věnoval práci jeho oblíbenému pianistovi Marguerite Longová, kdo hrál to a popularizoval to přes Evropu v přes dvacet měst, a oni zaznamenali to spolu v 1932. EMI pozdnější reissued 1932 nahrávky na LP a CD. Ačkoli zámotek byl vypsán jako dirigent na originále 78-disky rpm, to je možné on pouze dohlížel na nahrávku.

Zámotek, vždy skromný, byl zmaten kritiky najednou přeřadit na jeho stranu od jeho cesty Američana, “dělal ne já reprezentuji ke kritikům na dlouhou dobu nejvíce dokonalý příklad necitlivosti a nedostatku citu?... a úspěchy oni dávali mě v minulosti nemnoho roků je správné jak nedůležité.”

Nemoc a smrt

V 1932, zámotek snášel hlavní ránu do hlavy při taxíkové nehodě. Toto zranění nebylo zvážil to vážný v té době. Nicméně, poté on začal k zážitku afázie- jako symptomy a byl často roztržitý. On začal práci na hudbě pro film, Dobrodružství Don Quijote (1933) od Cervantes' s oslavoval román, představovat bas Rusa Feodor Chaliapin a řídil G. W. Pabst. Když zámotek stal se neschopný skládat, a mohl ne napsat hudební myšlenky on slyšel v jeho mysli, Pabst najímal Jacques Ibert. Nicméně, tři písně pro baritone a orchestr ten Ravel skládal pro film byl později vydáván pod titulem Si obléct Quichotte Dulcinée, a byli vykonávaní a nahrávali.

8. dubna 2008, Nové York časy publikoval článek říkat Ravel může byli v časných stádiích frontotemporální demence v 1928, a toto by mohlo odpovídat za opakovanou přírodu Boléro. Toto je v řadě se časnějším článkem, publikoval v žurnálu neurologie, to silně zkoumá Ravel klinickou historii a se dohaduje o tom jeho práce Boléro a Klavírní koncert pro levou ruku oba ukážou dopady neurologické nemoci.

Toto je popřeno poněkud, nicméně, dříve citovanými poznámkami Ravel o jak on vytvořil uváženě opakované téma pro Boléro.

V pozdní 1937, zámotek souhlasil s experimentální mozkovou chirurgií. Jeho jedna hemisféra mozek byl re-nahustil s serózní tekutinou. On se probudil z chirurgie, volal po jeho bratru Edouard, upadl do bezvědomí a umřel brzy poté ve věku 62. Zámotek pravděpodobně umřel v důsledku mozkového zranění zaviněného autonehodou a ne od nádoru na mozku jak někteří věří. Tento zmatek může vyvstávat protože jeho přítel George Gershwin umřel na nádor na mozku jen pět měsíců dříve. Zámotek byl pohřben s jeho rodiči v hrobě žuly u hřbitova u Levallois-Perret, předměstí Paříže severozápadu.

Osobní život

Ravel není známý k měli některého naznačí vztahy. Nicméně, jeho důmyslný a rozvážný persona byl vyrovnán s jeho nadšením a soucitem s dětmi a zvířaty. Mnoho z jeho přátel navrhli, že Ravel byl znán navštěvovat bordely Paříže ale jeho záležitost sexualita zůstane velmi tajemství. Pověsti se vynořily z času na čas ten Ravel byl homosexuál, možná protože jeho vztahu s Diaghilev. Ne faktický (nebo spolehlivě neoficiální) důkaz někdy se nalézal podložit tuto pověst. Ravel udělal poznámku najednou navrhovat to protože on byl takový skladatel perfekcionisty, tak oddaný jeho práci, že on mohl nikdy mít trvalý důvěrný vztah s kýmkoli. On je citován jako pořekadlo “jediná milostná aférka, kterou já mám vždy měla byl s hudbou”.

Hudební zdroje

Aktivní v období velkých uměleckých inovací a diverzifikaci, zámotek těžil z mnoha zdrojů a vlivy, ačkoli jeho hudba se vzpírá nějaké snadné klasifikaci. Jako Vladimir Jankélévitch poznámky v jeho biografii, “žádný vliv může prohlašovat, že má podmanil si jej úplně […]. Pozůstatky zámotku ungraspable za všemi těmito maskami který snobství století pokoušelo se uložit.” zámotek je hudební jazyk byl nakonec velmi originální, žádný absolutně modernistický ani impressionista. Jako Debussy, zámotek kategoricky odmítl tento druh “impressionisty” který on věřil byl rezervován výhradně pro obraz.

Ravel byl velmi otevřený hudebním myšlenkám a byl významný synthesist různorodých stylů. Ravel hudba zrála časně do jeho inovačního a zřetelného stylu. Jako student, on metodicky studoval skóre skladatelů minulosti, jak on říkal, “aby znal něčí vlastní řemeslo, jeden musí studovat dovednost jiných.” ačkoli natažený ve směru nové francouzské hudby, v jeho mládí Ravel ještě cítil se připojeně ke starším francouzským stylům Cesara Francka a romantismu Beethoven a Richard Wagner. On bojoval brzy k překonal nějaké přirozené tendence k šaškovým tradičním formám a rychle tvořil novou cestu, která jen se zmínila o hudební minulosti. Nebo jak Viñes dát to, diskutovat o Ravel estetice (ne jeho náboženství):

“On je, navíc, velmi komplikovaný, tam být v něm směsice Middle stárne katolicismus a satanskou bezbožnost, ale také láska k umění a kráse který průvodce jej a který nutit něj působit upřímně

.”

Jeho určité stránky hudba může být zvažována k pádu do počtu řádků 18. století Francouzský klasicismus začínat Couperin a Rameau jak v Le tombeau de Couperin. Jedinečně 19. staleté francouzské citlivosti Fauré a Chabrier být odrážen v Sérénade bizarní, Pavane hrne se une infante défunte, a Menuet starožitnost, kusy chvíle takový jak Jeux d'eau, a smyčcové kvarteto dlužit něco k inovacím Satie a Debussy. Dovednost a poezie Gaspard de la nuit a Koncert téct la hlavní nemotorný zmínit se o Liszt a Chopin. Jeho obdiv a zájem na Američanovi džez je odrážen v L'Enfant et les sortilèges, Sonate hrne se violon a Klavírní koncert v G, zatímco ruská škola hudby inspirovala poctu v Ve stylu Borodin a instrumentace Obrazy na výstavě. Dále, on různě citoval Mozart, svatý-Saëns, Schubert a Schönberg jako inspirace pro různé kusy.

Hudební styl

Hudba zámotku byla inovační, ačkoli on nenásledoval současný trend ke atonality, jak propagoval Schoenberg. Místo toho, on aplikoval estetiku nové francouzské školy Chabrier, Satie, a zvláště Debussy. Složení zámotku se spoléhají na melodie způsobového slovesa místo toho, aby používal majora nebo mollové stupnice pro jejich převládající harmonický jazyk. On přednostní režimy s hlavními nebo menšími příchutěmi – například Mixolydian (s jeho flatted 7. míra) místo majora, a Aeolian místo toho harmonický menší. Jako výsledek, tam jsou prakticky žádné vedoucí tóny v jeho výstupu. Melodicky, on inklinoval favorizovat dva režimy: Dorian a Phrygian. Následovat vyučování Gédalge, zámotek umístil vysokou důležitost na melodii, jednou říkat k Vaughanovi Williamsi, to tam je “implikovaný melodický obrys v celé zásadní hudbě.”

V žádná cesta závislá na výhradně tradičním způsobovém slovese cvičí, Ravel používal prodloužené harmonie a složité modulace. On byl zamilovaný do akordů devátý a eleventh, a kyselost jeho harmonií je velmi výsledek lásky k nevyřešeným appoggiaturas (poslouchat Valses et šlechticů sentimentales). On byl inspirován různými tanci, jeho favorit být menuet. Jiné formy od kterého Ravel kreslily materiál zahrnovat forlane, rigaudon, tančit, czardas, habanera, passacaglia, a boléro.

On věřil, že skladatelé by měli být vědomí jak jednotlivce tak národního povědomí. Pro něj, Basque hudba byla velmi vlivná. On zamýšlel psát časnější koncert, Zazpiak netopýr, ale to bylo nikdy nedokončené. Titul přemýšlí jeho Basque dědictví: mínit ' sedm být jeden ', to odkazuje se na sedm Basque oblasti, a bylo heslo často používáno ve spojení s nápadem Basque národ. Místo toho, zámotek opouštěl kus, použití jeho nacionalistických témat a rytmy v některých jeho jiných kusů. Zámotek také používal jiná témata lidu včetně Hebraic, Řeka a maďarštinu.

Zámotek má téměř vždy been zvažoval jeden dva velká francouzština impressionista skladatelé, jiné bytí Debussy. Ve skutečnosti Ravel je hodně více než impressionista. Například, on dělal rozsáhlé užití nenuceného džezu naladí jeho Klavírní koncert v G v první a třetí činnosti. Zámotek také napodobuje Paganini je a Liszt je virtuózní cikánská témata a technika v Tzigane. V jeho La maniere de... Borodine (Ve způsobu... Borodine), Hry zámotku s schopností k oběma simulují a zůstávají originálem. Ve více komplexní situaci, La maniere de... Emmanuel Chabrier / parafrázovat sur un vzduch de Gounod (“Faust IIème acte”), Zámotek přijme téma od Gounod' s Faust a uspořádá to ve stylu Emmanuel Chabrier. On také složil krátké kusy ve způsobu Haydn a jeho učiteli Fauré. Dokonce v písmu ve stylu jiných, zámotek je vlastní hlas, zatímco skladatel zůstal zřetelný.

Zámotek zvažoval sebe mnoha způsoby klasicista. On často se spoléhal na tradiční formy, takový jak-B-forma, stejně jako tradiční struktury jak způsoby, jak představovat jeho nový melodický a rytmický obsah, a jeho inovační harmonie. Zámotek říkal, “jestliže já jsem byl navštíven dělat tak, já bych žádal, aby měl dovoleno se ztotožňovat s jednoduchými prohlášeními vyrobený Mozart… On omezil sebe k pověsti, že tam je nic ta hudba nemůže zavázat se dělat, nebo výzva, nebo vylíčit, stanovil, že to pokračuje okouzlit a vždy zůstat hudbou.” On často maskoval části jeho struktury s přechody, které zamaskovaly začátky motivu. Toto je zřejmé v jeho Valses šlechtici et sentimentales — inspirovaný Franz Schubert' s sbírky, Valses šlechtici a Valses sentimentales — kde sedm činností začne a skončí bez pauzy, a v jeho komorní hudbě kde mnoho činností je v sonáta-allegro se tvoří, skrývat změnu z vývojových sekcí k rekapitulaci.

Ze jeho vlastní zkušenosti, zámotek byl vědomý účinku nové hudby na uších veřejnosti a on insightfully psal:

#rquote Na počátečním výkonu nové hudební kompozice, první dojem z veřejnosti je obecně jeden z reakce na více povrchní prvky toho hudba, to má říkat, k jeho vnějším manifestacím spíše než k jeho vnitřnímu obsahu … často to není až do roků po, když výrazové prostředky nakonec se vzdávaly všech jejich tajemství, že skutečný vnitřní cit hudby stane se zjevný pro posluchače

.”

Metody

Jeho vlastní skládající metoda byla řemeslník-jako a stále usiloval o dokonalost. Igor Stravinsky jednou se odkazoval na Ravel jak “nejdokonalejší švýcarských hodinářů”, odkaz na komplikovanost a preciznost Ravel prací. Ravel by mohl pracovat na kusu přes několik roků brousit to k nejlepšímu možnému výsledku, “můj cíl, proto, je technická dokonalost. Já mohu se snažit neustálě do tohoto konce od té doby, co já jsem jistý nikdy být schopný dosáhnout toho. Důležitá věc má přiblížit se k tomu celý čas.”

Více specificky on říkal:

#rquote V mých vlastních složeních já soudím dlouhé období vědomého těhotenství nutný. Během této pauzy já přijdu postupně, a s rostoucí precizností, vidět formu a evoluci že finální práce přijme jeho hudební klíč. Tak já mohu být obsazený na několik let bez napsaní jediného sdělení práce poté, co které složení jde relativně rychle. Ale jeden musí utrácet hodně času v odstranění všichni to mohlo být pokládané jak nadbytečné aby si uvědomil co nejvíce úplně konečná jasnost tak hodně toužila po. Okamžik přichází když nová pojetí musí být vytvořena pro finální složení, ale oni nemohou být uměle vynucení pro oni přijdou jen jejich vlastního souhlasu, často čerpat jejich originál z nějakého vzdáleného vnímání a jen prokazovat sebe po dlouhých rokách.”

Mnoho z jeho nejvíce inovačních složení byl nejprve vypočítán jako hudba klavíru. Ravel používal tento přístup miniaturist stavět jeho architekturu s mnoha jemně zpracovanými mrtvicema. To splní požadavky větších prací, on násobil číslo malých stavebních kamenů. Toto demonstruje vysoké ocenění, které on měl pro tradice klavíru Scarlatti, Couperin, Mozart, Chopin a Liszt. Například, Gaspard de la nuit může být viděn jako rozšíření Liszt dovednosti a pokročilé harmonics. Dokonce Ravel je nejvíce těžké kusy, nicméně, být poznamenán elegancí a refinement. Walter Gieseking našel některé Ravel klavírních prací být mezi nejvíce těžké kusy pro nástroj ale vždy umístěný na “hudebně dokonale logická pojetí”; ne jen technicky domáhat se ale také vyžadovat pravý výraz.

Zámotek je velká úcta, zatímco orchestrator je také založený na jeho důkladných metodách. On obvykle notated části řetězce nejprve a naléhal, že smyčcová sekce “znít perfektně v a sám”. V písmu pro jiné sekce, on často přednostní ke skóre “v tutti” produkovat plný, jasný resonance. To přidá překvapení a přidanou barvu, melodie by mohla začínat jedním nástrojem a být pokračující s jiným.

Protože jeho perfekcionismu a metody, zámotek je hudební výstup přes čtyři dekády je dost malý. Většina z jeho prací byla promyšlena přes značné délky času, pak známý rychle, a pečlivě očištěný. Když kus by nepostupoval, on by opustil kus dokud ne inspirovaný znovu. Tam je jen asi šedesát složení ve všech, který lehce více než napůl být pomocný. Tělo zámotku práce zahrnuje klavírní skladby, komora pracuje, dva klavírní concerti, baletní hudba, opera, a písňové cykly. Ačkoli rozsáhlý v jeho hudbě, zámotek se vyhnul symfonické formě také jako náboženská témata a formy.

Zámotek crafted jeho rukopisy úzkostlivě, a neoblomně leštil se a opravoval je. On zničil stovky náčrtků a dokonce re-kopíroval celé podpisy opravit jednu chybu. Bohužel, brzy otisknutá vydání jeho prací byla náchylná k chybám tak on pečlivě pracoval s jeho vydavatelem, Durand, v opravovat je.

Pianista a dirigent

Ačkoli schopný pianista, zámotek rozhodl se brzy na mít virtuosi, jako Richard Viñes, premiéra a dělat jeho práci. Jak jeho kariéra se vyvinula, nicméně, zámotek byl znovu navštíven hrát jeho vlastní klavírní hudbu, a dirigovat jeho větší skladby, zvláště na cestě, oba který on zvažoval práce ve stejné formě jako “výkony cirkusu”. Jediný zřídka on dirigoval skladby jiných skladatelů. Jeden kritik Londýna říkal “jeho obušek není hůlka kouzelníka virtuózního dirigenta. On jen stál tam udávat takt a držet hlídání.” jak k jak jeho hudba měla být hrána, zámotek byl vždy jasný a přímý s jeho instrukcemi.

Hudební vliv

Zámotek byl vždy zastánce mladých hudebníků, přes jeho společnost a spojení asociace, a přes jeho osobní individuální radu a jeho nápovědu v zajištění výkon se datuje. Jeho nejbližší studenti zahrnovali Mauricea Delage, Manuel Rosenthal, Ralph Vaughan Williams, Roland-Manuel a Vlado Perlemuter. Zámotek modeled jeho učební metody po jeho vlastním učiteli Fauré, vyhýbat se rovnicím a zdůrazňovat individualismus. Zámotek je přednostní cesta k učení byla by vést rozhovor s jeho studenty a demonstrovat jeho body u klavíru. On byl pečlivý a náročný v kontrapunktu učení a fuze, zatímco on ctil Johanna Sebastian Bach bez výhrad. Ale ve všech ostatních oblastech, on zvažoval Mozart ideál, s dokonalou rovnováhou mezi “klasickou symetrií a prvkem překvapení”, a s pracemi jasnosti, dokonalou dovedností a měřenými množstvími lyričnosti. Často zámotek by napadal studenta s “co Mozart by dělal”, pak žádat studenta, aby vynalezl jeho vlastní řešení.

Ačkoli nikdy zaplacený kritik jako Debussy byl, zámotek měl pevné názory na historické a současné hudbě a hudebnících, který ovlivňoval jeho mladší současníky. V vytvářet jeho vlastní hudbu, on inklinoval vyhnout se více monumentálním skladatelům jako modely, nacházet relativně malou příbuznost s nebo inspirace od Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Berlioz, a Franck. Nicméně, jako otevřený komentátor na romantických obrech, on objevil hodně Beethoven “popuzující”, Wagner má vliv “zhoubný” a Berlioz harmonie “nemotorný”. On měl značný obdiv k jiným 19. staletým pánům takový jako Chopin, Liszt, Felix Mendelssohn, a Franz Schubert. Přes jejich technické nedostatky, zámotek byl silný advokát ruské hudby a chválil jejich spontánnost, orchestrální barvu a exotiku.

Pozoruhodná složení

• Menuet starožitnost (klavír, 1895, řízený v 1929)
• Shéhérazade (ouverture de féerie) (1897)
• Pavane hrne se une infante défunte (#rquotePavane pro mrtvý infanta#rquote) (klavír 1899, orchestr 1910)
• Jeux d'eau (klavír, 1901)
• Smyčcové kvarteto v F hlavní (1903)
• Shéhérazade (orchestrální písňový cyklus, 1903) básně nastavení jeho přítelem Tristan Klingsor
• Sonatine (klavír, 1903-1905)
• Úvod a allegro (harfa pedálu, flétna, klarinet, smyčcové kvarteto, 1905)
• Miroirs (“Odrazy”): Noctuelles (“Můry noci”), Oiseaux tristes (“Smutní ptáci”), Alborada del Gracioso (“Dawn píseň dvorního šaška”), Une barque sur l'océan (“Loď na oceánu”), La vallée des skleněné zvony (“Údolí zvonků”) (klavír 1905)
  • III. Une barque sur l'océan (orchestr 1906)
  • IV. Alborada del gracioso (orchestr 1918)
• Histoires naturelles (“příběhy od přírody”) (písňový cyklus pro hlas a klavír, text Jules Renard, 1906)
• Rapsodie espagnole (“Španělský Rapsódie#rquote) (orchestr, 1907)
• L'heure espagnole (“Španělská hodina”) (opera, 1907 – 1909)
• Gaspard de la nuit (“Démoni noci”) (klavír, 1908)
• Ma Mère l'Oye (#rquoteHusa matky#rquote) (duet klavíru 1908 – 1910, řízený 1911, expandoval do baletu 1912)
• Daphnis et Chloé (“Daphnis a Chloé”) (balet, 1909 – 1912)
• Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé, (hlas, klavír, flétna/pikola, klarinet/basový klarinet a smyčcové kvarteto, 1913)
• Valses šlechtici et sentimentales (“Ušlechtilý a sentimentální Valčíky#rquote) (klavír 1911, orchestr 1912)
• Trio klavíru v menší (1914)
• Le Tombeau de Couperin (#rquoteTombeau pro Couperin#rquote): I. předehra, II. Fuga, III. Forlane, IV. Rigaudon, V. menuet, Vi. Tokáta (klavír 1914 – 1917), (já, III, IV a V, orchestr 1919)
• Sonáta pro housle a čelo
• Sonáta pro housle a klavír
• La Valse (choreografická báseň, 1906 – 1914 a 1919 – 1920)
• Chansons Madécasses (“písně Madagaskara”) (hlas, flétna, čelo a klavír, text Evariste Parny, 1926)
• L'enfant et les sortilèges (“Dítě a kouzla”, fantazie slova, 1920 – 1925, libreto Colette 1917)
• Tzigane (housle a klavír, 1924)
• Fanfára (1927; pro balet dětí L'Éventail de Jeanne, ke kterým desíti francouzským skladatelům každý přispěl tancem)
• Boléro (balet, 1928)
• Klavírní koncert pro levou ruku v D (1929 – 1930) klidný pro pianistu Paul Wittgenstein, kdo ztratil jeho pravou paži v WWI. Wittgenstein byl bratr filozofa Ludwig Wittgenstein.
• Klavírní koncert v G (1929 – 1931)
• Si obléct Quichotte? Dulcinée (“Serenade Don Quijote k Dulcinei”) (hlas a klavír, 1932 – 1933)

Mediální zobrazení

• Kanaďan filmmaker Larry Weinstein produkoval dva dokumenty o Ravel, Ravel (1987) a Ravel je Brain (2001). Sekunda těchto dvou filmů dramatizuje nemoc hudebníka a smrt.

• Maurice zámotek je hrán jako “role kousku” hercem Oscar Loraine v 1945 Gershwin filmové biografii Rapsódie v modré.

Odkazy

Další četba

• “Maurice zámotek”. Zdroj biografie vycentrovat (předplatné) (Farmington kopce, MI: Thomson vichřice) 25 (Hudebníci současníka). 1999. 
• Ivry, Benjamin (2000). Maurice zámotek: život. New York: Vítejte déšť. ISBN 1566491525. OCLC 44172900. 
• Larner, Gerald (1996). Maurice zámotek. Londýn: Phaidon. ISBN 0714832707. OCLC 35985736. 
• Mawer, Deborah, ed. (2000). Cambridge společník zámotku. Cambridge společníci hudby. Cambridge: Cambridge univerzitní tiskárna. ISBN 0521648564. OCLC 59558270. 

Viz též

• Kategorie: složení Maurice zámotkem
• Expresionismus
• Hudba impressionisty
• Boléro

Externí odkazy

Volná skóre

• Volná skóre Maurice zámotkem v mezinárodní hudbě zaznamenají knihovní projekt
• Volná skóre Maurice zámotkem v chorálové veřejné knihovně (ChoralWiki)
• Volná skóre Maurice zámotkem v Werner Icking hudbě archivují (WIMA)
• www.kreusch-sheet-music.net - volná skóre zámotkem
• Maurice zámotek na Wikilivres

Rozmanitý

• Maurice zámotek Frontispice u www.maurice-ravel.net
• Epitonic.com: Maurice zámotek představovat dráhu od Miroirs a Gaspard De La Nuit
• Biografie Maurice zámotku
• Analýza tria zámotku
• Klasická kočka - zámotek - osvobodit hudbu zámotku.
• Pracuje nebo o Maurice zámotku v knihovnách (WorldCat katalog)
• Maurice zámotek u najít hrob
• Tajemství chybějících Bolero miliónů - umělec je sága práv! - a příběh nenasytnosti?
• Mnoho citací o Ravel osobnosti

Nahrávky

• Klavír se valí (klavír množení válet nadaci)

Persondata
Jméno	Zámotek, Maurice
Alternativní jména	Zámotek, Joseph-Maurice
Krátký popis	Francouzský skladatel a pianista
Datum narození	7. března 1875
Místo narození	Ciboure, Francie se blíží k Biarritz
Datum úmrtí	28. prosince 1937
Místo úmrtí