Úvodní stránka | Tato stránka v originále

Miles Davis

Miles Davis (26. května, 1926 - 26. září, 1991) byl Američan džez skladatel, trumpetista a multi-instrumentalista a byl jeden nejvlivnější, inovační a originální hudebníci dvacátého století.

V podmínkách důležitosti pro minulost džezu, nemnoho dobře informovaných kritiků by bránilo se popisovat jej jako inovační genialitu s unmistakeable stylem a nesrovnatelný hudební rozsah. Stylisticky, jeho obrovský katalog zahrnuje bebop, zchladit džez, džez způsobového slovesa a džez-houpat roztavení, a on byl rozhodující číslo v evoluci latter tři. Jeho nahrávky, spolu s jeho živými představeními mnoho klíčových skupin, byl zásadní v džezu je zvýšené umělecké přijetí a, stejně jako zlepšovatel, on byl populariser, se apatickým, melodickým stylem to bylo více rychle srozumitelné non-fanoušci džezu než tvrdý bebop to předcházelo tomu.

Davis je nejpozdnější, a možná poslední, v řadě svrchovaně inovační a vlivný trumpetisti džezu to začíná Buddym Boldenem a pokračuje dál přes Joe King Oliver, Louis Armstrong, Roy Eldridge, a Závratný Gillespie. Davis byl přirovnáván k Dukeovi Ellingtonovi jako hudební zlepšovatel. Oba byli dovední hráči na jejich nástrojích, ale ne virtuosos. Oba vyjádřili jejich hudební myšlenky více jako kapelníci, ačkoli Davis soloed hodně víc než Ellington. Oba připravili jejich složení pro účastníky jejich skupin.

Tabulka s obsahem
1 časný život
2 první kvinteto
3 druh Bluea
4 ovlivnil skála a zlozvyk versa
5 návratu k výkonu
6 citací
7 externích spojení
8 doporučené četby
9 jiných hudebníků, kteří si hráli s Milesem Davisem

Časný život

Davis byl narozen do relativně bohaté černé rodiny, syn úspěšného východu St. Louis zubař. Jeho matka, schopný pianista, chtěl, aby on se učil housle ale, pro jeho 13. narozeniny, jeho otec koupil jemu trubku. Davis oblíbil si to bezprostředně, a věkem 15 on hrál ve veřejnosti s vůdcem skupiny Eddie Randall a studovat u místního trumpetisty Elwood Buchanan. Proti módě času, Buchanan zdůraznil důležitost hrát bez vibrato, a Davis by nesl jeho tón zřetelného podpisu za jeho celou kariéru.

V 1945, poté, co postupoval ze střední školy a hrát za krátký čas se Charlieem Parkerem v Billy Eckstine' s skupina, on se stěhoval do New Yorku zdánlivě začít se stipendiem u Juilliard školy hudby. Ve skutečnosti, nicméně, on zanedbal jeho studia a okamžitě začal sledovat jeho hrdiny: mezi je Parker, Thelonious mnich a Coleman Hawkins.

1949 on sloužil jeho učení jako sideman, oba na jevišti a záznam a jeho kariéra nahrávky připustí začal kvést. Ten rok, který on začal k práci s aranžérem Gil Evans, s kým Davis by spolupracoval na mnoho z jeho hlavních děl během následujících dvaceti let. Strany, které oni uřezali v pozdních čtyřicátých letech odkázaný, nicméně, vidět jen omezené vydání pro skoro deset roků.

Hrát v klubech džezu New Yorku, Davis byl v častém kontaktu s uživateli a obchodníky s nelegálními drogami a 1950, v obyčejný s mnoho z jeho současníků, on se vyvíjel vážný heroinový sklon, možná popouzel vlažným přivítáním jeho první osobní nahrávky přjímaly. Pro první díl té dekády, ačkoli on čeal velké množství a hrál mnoho zasedání, oni byli většinou uninspired a to zdálo se, že jeho talent šel do odpadu. Ne jeden byl více vědomý tohoto než Davis sám, a v 1954 on se vrátil k východu St. Louis a, s nápovědou a povzbuzením jeho otcem, on kopl heroin, doslovně uzamykat sebe pryč od společnosti until osvobozený od drogy.

První kvinteto

On se vrátil k New Yorku reinvigorated, a tvořil první velké ztělesnění kvinteta Milese Davise. Tato skupina by představovala mladé John Coltrane, původně na tenore (a pozdnější soprán) saxofon a, občas, taková světla jako Sonny Rollins (tenorový saxofon) a Charles Mingus (bas). Hudebně, skupina se zlepšovala kde Davis jde pozdě forties zasedání skončila. Vyhýbat se rytmické a harmonické složitosti převládajících bebop, Davis byl dovolen prostor ke hře dlouho, legato a nezbytně melodické linky, ve kterém on by začal prozkoumat hudbu způsobového slovesa, jeho celoživotní posedlost.

Tyto záznamy, začínat Relaxin ' s kvintetem Milese Davise, odkázaný, spolu s 1948 “narození chladna” nahrávky, posloužit, že definuje zvuk chladného džezu, který by byl jeden z převažujících trendů v hudbě přes příští desetiletí a za. Zatímco zbytek hudebního založení byl ještě přicházející k požadavkům s inovacemi Davise, on sám se přesunul. Se sešel s Gilem Evansem on zaznamenal sérii alb úžasné rozmanitosti a složitosti, ukazovat jeho mistrovství v jeho nástroji v téměř každý hudební kontext. První, Míle dopředu (1957) ukázaný jeho hrát si s tradičním džezem velká kapela, s řízeným rohem sekce krásně dohodla Evans. Stejně jako melodie džezu (který obsahoval Dave Brubeck' s “vévoda”) pár také zvedal Leo Delibes' “služky Cadize”, první čas Davis zaznamenal kus evropské klasické hudby.

Milníky (1958) zachytil jeho zvuk proud sextet, který nyní zahrnoval Davis, Coltrane, Julian “Cannonball” Adderley (saxofon alta), Red Garland (klavír), Paul Chambers (bas) a Philly Joe Jones (bubny). Hudebně, to zahrnuje jak minulost tak budoucnost džezu. Davis ukáže, že on může hrát blues a bebop (dovedně pomáhal ' Trane), ale vrchol programu je titulní skladba, Davis složení soustředilo se na Dorian a Aeolian režimy a představovat volný improvisatory modální styl že Davis by dělal jeho vlastní. Pozdnější stejný rok Davis a Evans má volnou dohodu George Gershwin' s Porgy a Bess, kostra Gershwin melodií poskytovat dostatečný prostor pro Davis improvizovat, ukazovat jeho mistrovství ve variacích a expanze originálních témat stejně jako jeho originální melodické nápady.

Druh Bluea

V březnu 1959 Davis vstoupil znovu studio s novým kvintetem, zahrnovat Coltrane, Adderley a komory s Jimmym Cobbem (bubny) a Účtovat Evans a Wynton Kelly střídání na klavíru, k záznamu co je široce držené jako jeho mistrovské dílo. Zaznamenaný v jen dvě zasedání, a improvizoval skupinou o kostlivých harmonických kostrách načrtnutý Davis a Kelly, Druh Bluea by revolutionise džez. Zbavený rytmických ostrých kritik to řídilo jeho předchozí práci a masterfully podporované skupinou, Davis měl dostatečný prostor expandovat jeho nový harmonické a melodické nápady a sidemen osvědčili se více než stejný s úlohou. Mezi nejlepší prodejní džez alba celého času, a ještě široce vítal jak největší, to zdálo se, že Druh Bluea měl trvalý vliv na každém hudebníkovi, džez nebo jinak kdo slyšel to a to ještě kandiduje jako stejný s některým světa je rozhodující hudební díla.

Stejný rok, zatímco udělat si přestávku venku slavný “Birdland” udeří v New Yorku, Davis byl porazen novou York policií, a následovně zastavil. Věřit útoku k byli rasově motivovaní on pokoušel se honit případ ve dvorech, předtím, než nakonec upustí soudní řízení. Taková léčba byla zřetelně u šance z jeho léčebné vnější strany nás, a obzvláště na jeho pravidelných evropských cestách, kde on byl fêted společností.

Po rozsáhlé cestě za Druhem Bluea, Davis udělal si přestávku od jeho kvinteta. Charakteristicky hledat něco jiného, on se obrátil k aranžérovi Gil Evans pro pomoc s jeho příští prací. Se vracet k jejich vzájemnému zájmu v klasické hudbě, která měla prvorozené ovoce na Míle dopředu, Evans uspořádal verzi Joaquin Rodrigo' s “koncert de Aranjuez” pro Davis. Oddaný se čtyřmi jinými kusy, Rodrigova práce poskytovala vrchol Nástinů Španělska (1960).

Během brzy šedesátá léta Davis pokračoval v jeho podivuhodném výstupu, neohrožený ztrátou Coltrane k sólové kariéře. Jeho poslední příspěvky objevily se na 1961 Někdy můj Prince Will přijde, sbírka často přehlédla přímo k jeho legendárním předchůdcům. Další jemné studiové nahrávky, takový jako Sedm kroků k nebi (1963) a Má legrační valentinka (1964), byl rozptýlen s dál s živými nahrávkami (Osobně (1961), U Carnegie chodby (1962) a V Evropě (1964 )) uvádět jeho vyvíjející se hostující soubor.

Dobou ESP (1965) lineup, Davis je druhé velké kvinteto a poslední jeho akustických skupin, sestával z Waynea Shortera (saxofon), Herbie Hancock (klavír), Tony Williams (bubny), Ron Carter (bas), a míle sám. Tam následoval sérii silných studiových nahrávek: Úsměvy mílí (1966), Kouzelník (1967), Nefertiti (1967), Míle na nebi (1968) a Filles de Kilamanjaro (1968). Poslední dva tito jasně ukázali cestu k subsequent roztavení zavádět Davisův výstup. Dva-noc Chicago vystupuje touto skupinou je zachycen na 8-CD soubor kompletní živě u ucpaného niklu 1965 povolený v roce 2002.

Ovlivnil skála a zlozvyk versa

Jak pozdní 60s postupoval, míle shledaly, že sám zvýšeně ovlivnil zvukem a postoj rockové hudby, se nezmínit o finančních odměnách rockové hvězdy trvaly, znovu v patrném kontrastu k Davisovu vlastnímu zážitku. Davis a jeho skupina začala zvýšeně užívat elektrické přístroje ve výkonu a používat elektronické efekty, multi-stopování, a rozsáhlá editace na jejich nahrávkách. Čas V tiché cestě byl zaznamenán v únoru 1969, Davis nahradil jeho akustické kvinteto s všichni-elektrická skupina, představovat takové talenty jak Chick Corea, Keith Jarrett a mladí John Mclaughlin. Ten záznam, a jeho nástupce, Stěžuje si Brew, viděl první opravdově úspěšná sloučení džezu s rockovou hudbou, pokládat pozemní práci pro žánr to by stalo se známé jednoduše jako roztavení. Tyto záznamy, zatímco průkopnický, byl ne jak velký obchodní úspěch. Jeho nový zvuk odjel mnoho z jeho bývalých fanoušků ale hudby, možná náležitý k jeho velké složitosti, nenašel velké pokračování mezi fanoušky postupné skály koho Davis doufal, že zaujme. Latter byl dostatečně populární, nicméně dělat to do vývěsní tabule populární albové diagramy.

1970 viděl Davis přispívá značně ke zvukovému doprovodu dokumentu o velkém černém boxerovi, Napínat Johnson. Vyznavač boxu, Davis kreslil podobnosti mezi Johnsonem, jehož kariéra byla definována bezvýsledným pátráním pro velkou bílou naději k dethrone jej, a Davis je vlastní kariéra, ve kterém on cítil se jako založení předešel jemu od přjímat pozdravovat a odměny, které byly do něj. Bezohledně, Davis odmítl být omezen jeho očekáváním publikum a pokračoval prozkoumat možnosti jeho nové kapely. Na rohu (1972) ukazoval zdánlivě snadné pochopení paniky bez obětovat rytmický, melodická a harmonická nuance, která byla dar skrz jeho celou kariéru.

Střední-seventies, jeho předchozí cena výroby padala. Vstát s tím (1975) byla sbírka outtakes a studiové nahrávky od předchozí pět roků, který obsahoval “on miloval jej šíleně”, jemný výsledek Dukea Ellingtona. Kritici se shodli, nicméně, že album mělo poněkud příliš mnoho rozvojových nápadů. Vyjma směsi živých nahrávek, jeho vydání vidělo Davis zadat důchod. Ustaraný chronickou bolestí od roků fyzického zneužití, vážná ledvinová stížnost, diabetes, obnovená závislost na heroinu a znovu u šance se právem, Davis ustoupil téměř úplně od oka veřejnosti.

Zatímco se zotaví, Davis viděl hudbu roztavení, kterou on měl spearheaded přes minulou dekádu pevně zadal hlavní proud. Zda hrál Davis má mnoho chráněnců, včetně Herbiea Hancocka, Chick Corea, John Mclaughlin je Mahavishnu orchestr nebo skupiny takový jako Zpráva o počasí, Davisův vliv mohl být slyšen všude, zatímco to mohlo po každém jeho předchozích revolučních záloh.

Davis absented sebe od průmyslu hudby na pět let. Pro hodně z rané fáze on byl vážně nemocný, ale začátkem osmdesátých lét on byl zpět v dobrém zdraví a připravený sestavit novou kapelu.

Návrat k výkonu

Jak někdy, míle sestavily jeho skupiny od mezi nejjemnější dostupné hudebníky, včetně saxofonisty Bill Evans (žádný vztah k pianistovi) a mladý basový hráč volali Marcuse Millera, kdo by se stal jedním z jeho nejpravidelnějších spolupracovníků přes dekádu. První album studia Muž s rohem (1981) byl relativně uboze přjímal. Stejný rok, Davis připravoval se cestovat znovu a tvořil hostující soubor velmi odlišný od těch who'd hrál na album. V květnu oni měli dva koncerty jako díl Newport jazzového festivalu a koncertů a živá nahrávka My chceme míle od následující cesty, byl dobře zhodnocen.

Dobou Star Peopleové (1983) jeho skupina zahrnovala Johna Scofielda na kytaře, s kým Davis pracoval blízko na obou ten záznam a 1984 je Vějička, underdeveloped, experimentální směs soulové hudby a electronica. Přes smíšenou kvalitu hodně z jeho zaznamenaného výstupu, živě Davis byl ještě schopný momentů a celých koncertů, velké inspirace. S sedm skupiny kusu, včetně Scofielda, Evans, bubeník Al Foster a basista Darryl Jones (pozdnější Tuláků), on hrál série Evropana vystupuje k nadšeným přivítáním. Zatímco v Evropě on se zúčastnil v nahrávce Aura, orchestrální hold Davisi skládal dánským trumpetistou Palle Mikkelborg.

Zpět ve studiu, Vy jste dolů zastavit (1985) zahrnoval další stylistickou objížďku; výklady současných oblíbených písní v Cyndi Lauper' s “čas od čase” a Michael Jackson' s “lidská povaha”, pro kterého on by přijal hodně kritiky v tisku džezu, ačkoli záznam byl jinak dobře zhodnocený. To by také bylo jeho finální album pro Columbii, náležitý k dlouhému termínovému zhoršení jeho vztahu s popiskou.

Vlastnění nejprve zaujaté role v umělcích se spojilo proti nahrávce apartheidu, Davis podepsal s Warner Brothers záznamy, a se sešel s Marcusem Millerem. Výsledný záznam, 1986 je Tutu, by byl jeho nejprve představovat moderní studiové nástroje -- naprogramované syntezátory, vzorky a bubnové smyčky -- vytvořit zcela nové nastavení pro Davis hraje. Extaticky zhodnocený v jeho oběhu, album by často bylo stylisticky přirovnáváno k moderní verzi klasiky Nástiny Španělska a získal Grammy ocenění v roce 1987.

On následoval Tutu se zvukovými doprovody k dvěma filmům “ulice elegantní” a “siesta”, s žádným filmy ani Davis přiměje skóre být zvláště pozoruhodný, ale on pokračoval k cestě s kapelou stále točícího personálu a jeho kritické akcie na úrovni vyšší než to bylo pro 15 roků.

Miles Davis pokračoval cestovat a hrát pravidelně přes poslední roky jeho života, předtím, než podlehne mrtvici v únoru 1991. On je pohřben v Woodlawn hřbitově v Bronxu, New York.

Citace

Externí odkazy

Doporučená četba

Jiní hudebníci, kteří si hráli s Milesem Davisem