Modernismus
V Westernu kultura termín má několik významů. Tento článek zájmy o kulturní hnutí označily modernismus (nebo “moderní hnutí”).
Toto hnutí začalo v pozdní 19. století a dosáhl jeho vrcholu v době mezi 1910 a 1930. To pokusilo se obnovovat různé artforms ve způsobu radikála. Autority uvnitř literárního křídla tohoto hnutí zahrnují Virginii Woolfovou, James Joyce, T.S. Eliot, Libra Ezrae, Wallace Stevens, Marcel Proust, Gertrude Steinová, Wyndham Lewis, H.D, Marianne Mooreová, William Carlos Williams a Franz Kafka. Skladatelé takový jako Schoenberg a Stravinsky reprezentuje modernismus v hudbě. Umělci takový jako Picasso, Matisse, Mondrian a Surrealisté reprezentují obrazová umění, zatímco architekti a návrháři takový jak Le Corbusier a Mies dodávka der Rohea přinesl modernistické nápady do každodenní městský život.
Modernismus se soustředí na jeho odmítnutí tradice. To zdůrazňuje návrat umění v jejich základních vlastnostech, jak ačkoli začínat od nuly. Toto odmítnutí tradice také zahrnovalo odmítnutí konvenčních očekávání. Proto modernismus často zdůrazní svobodu projevu, experimentování, radikalismus a dokonce primitivism. V mnoha uměleckých formách toto často znamenalo polekat a odcizit audience u divných a nepředvídatelných efektů. Proto divné a rušivé kombinace motivů v surrealismu nebo použití extrému nesoulad v hudbě modernisty. V literatuře toto často zahrnovalo odmítnutí srozumitelných výkresů nebo characterisation v románech nebo vytvoření poezie, která se vzpírala jasnému výkladu.
Mnoho modernistů věřilo tomu tím, že odmítne tradici oni mohli objevit radikálně nové způsoby, jak dělat umění. Schoenberg věřil tomu tím, že ignoruje harmonii (vztah mezi shodou a nesouladem) on objevil zcela nový způsob, jak organizovat zvuk, umístěný v užívání dvanáct-poznamenají řady. Toto stalo se známé jako hudba seriálu. Abstraktní umělci začali předpokladem, že barva a tvar tvořili nezbytné charakteristiky umění, ne zobrazení přírodního prostředí. Kandinsky, Mondrian a Malevich všichni věřili v obnovovat umění jako uspořádání čisté barvy. Použití fotografování, který tavil hodně prezentační funkce vizuálního umění zastaralý, silně ovlivnil obzvláště tuto stránku modernismu. Nicméně, tito umělci také věřili tomu tím, že odmítne zobrazení materiálních předmětů oni pomohli umění se odstěhovat z materialisty k fázi spiritualisty vývoje.
Jiní modernisté, obzvláště ti zahrnuli v designu, měl více pragmatické názory. Modernističtí architekti a návrháři věřili, že nová technologie skýtala staré styly stavby zastaralý. Le Corbusier (narozený Charles-Edouard Jeanneret) si myslel, že stavby by měly sloužit jako “stroje pro živobytí v”, analogický s auty, který on viděl jako stroje pro cestování v. Jen jak auta nahradila koně, tak modernistický design by měl odmítat staré styly a struktury zdědily od Starověkého Řecka nebo od Středověku. Následovat tento stroj estetičtí, modernističtí návrháři typicky odmítnout dekorační motivy v designu, preferring zdůraznit materiály použitý a čistý geometrické formy. mrakodrap, takový jak Mies je Seagram stavba v New Yorku (1956 - 1958), se stal typickou modernistickou stavbou. Modernistická konstrukce domů a nábytku také typicky zdůraznil jednoduchost a jasnost formy, nepřepažených vnitřků a nepřítomnosti změtě.
V jiných uměních taková pragmatická uvažování byla méně důležitá. V literatuře a vizuálním umění někteří modernisté snažili se vzpírat se očekáváním hlavně aby dělal jejich umění živější, nebo přinutit publikum vyžadovat potíž myslet ' u krabice ' jejich předsudků. Tato stránka modernismu často vypadala jako reakce na kulturu spotřebitele, který se vyvíjel v Evropě a Severní Americe v pozdní 19. století. Zatímco většina výrobců pokusí se dělat produkty, které budou prodejné tím, že apeluje na preferenci osob a předsudky, modernisté odmítali takové consumerist postoje aby podkopal tradiční myšlení. Kritik umění Clement Greenberg objasnil tuto teorii modernismu v jeho eseji Avant Garde a kýč. Greenberg označil produkty kultury spotřebitele”kýč”, protože jejich design mířil jednoduše mít maximální žádost, s některým těžké rysy odstranily. Pro Greenberga, modernismus tak tvořil reakci pro případ vývoj takových příkladů moderní spotřebitelské kultury jako komerční populární hudba, Hollywood, a reklama. Greenberg sdružil toto s revolučním odmítnutím kapitalismu.
Mnoho modernistů přece vidělo sebe jako součást kultury revolucionáře: jeden to obsahovalo politický revoluce. Nicméně, mnoho odmítnutý konvenční politika stejně jako umělecké konvence, věřit, že revoluce vědomí měla větší význam než změna v politických strukturách. Mnoho modernistů vidělo sebe jak apolitický, jen zaujatý revolutionising jejich vlastní pole snahy. Jiní, takový jak T. S. Eliot, odmítl hmotu populární kultura z konzervativní pozice. Opravdu jeden může se dohadovat o tom modernismu v literatuře a umění sloužilo držet elitní kulturu, která vyřadila většinu populace. Sovět Komunistická vláda odmítla modernismus na základě údajného elitismu; a Nacistická vláda v Německu považovala to za narcissistic a nesmyslný. Nacisti vystavili modernistické obrazy podél prací duševně chorý ve výstavě opravňoval Umění zvrhlíka.
Ve skutečnosti, modernismus vzkvétal jen ve spotřebiteli/kapitalistických společnostech, přes skutečnost, že jeho zastáncové často odmítli konzumerismus sám. Nicméně, modernismus začal se spojit s kulturou spotřebitele po Světová válka II, obzvláště během šedesátých lét. V Velký Británie mládí náhradník-kultura dokonce volal sebe “modernisté”, ačkoli obvykle se zkrátil k Mods. V populární hudbě Třepat Dylanem kombinoval lidovou hudbu tradice s poezií modernisty, přijímat literární zařízení odvozená z Eliota a jiní. Beatles také se vyvíjel podél těchto linek, dokonce vytvářet atonální a jiné modernistické hudební efekty v jejich pozdnějších albech. Hudebníci takový jak Frank Zappa a Kapitán Beefheart ukázal se dokonce experimentálnější. Modernistická zařízení také začala objevit se v populární kino, a pozdnější na v hudbě videa. Design modernisty také začal zadat hlavní proud populární kultury, zatímco zjednodušené a stylizované formy staly se populární, často se sdružil se sny o věku prostoru špičkově technologická budoucnost.
Toto sdružování spotřebitele a kultura modernisty vedli k radikální přeměně významu “modernismu” sám. Firstly to znamenalo, že hnutí založené na odmítnutí tradice se stalo tradicí jeho vlastní. Secondly to dokazovalo, že rozdíl mezi modernistou elity a masovou consumerist kulturou ztratil jeho přesnost. Mnoho interpretovali tuto transformaci jako začátek fáze, která stala se známá jako Postmodernismus. A nedávno (2000) nový vzor byl navrhnutý, zahrnovat ne jediný tradicionalismus proti modernismu ale také třetí skupina, nazvaný Kulturní Creatives, kdo se lišit od obou.
V některých polích účinky modernismu zůstaly silnější a trvalejší než v jiných. Vizuální umění dělalo nejvíce kompletní rozchod s jeho minulostí. Většina hlavních hlavních měst má muzea oddaný k ' moderní umění ' jak odlišný od pošty -Renesanční umění (circa 1400 circa 1900). Příklady zahrnují Muzeum moderního umění v New Yorku, Tate galerie v Londýně, a Vycentrovat Pompidou v Paříži. Takové galerie (a populární postoje) dělat žádný rozdíl mezi modernistickýma a postmoderními fázemi, vidět oba jako vývoje uvnitř ' moderní umění '.
V literatuře, experimentování modernisty zůstalo poměrně okrajové. Mnoho kriticky-obdivoval romanopisce udržet docela konvenční přístupy ke spiknutí a characterisation. Poezie možná udržela více charakteristik odvozených z modernismu.
Hudba zažila podobnou historii, zatímco modernismus se spojil s oběma tradičními metodami a s nápady pocházel z populární a non -Západní formy hudby.
V architektuře termín ' modernista ' měl nejvíce přesný smysl, se odkazovat na hrozné a minimalistické styly, které odmítly výzdobu. Znovu některé aspekty designu modernisty přetrvávají uvnitř hlavního proudu současné architektury, zatímco jeho dogmatismus má danou cestu k více hravému použití výzdoby, historické citace a prostorového dramatu.
Experimentální odmítnutí tradice v některém těchto polí nyní často má štítek avant garde, fráze jednou téměř interchangable s ' modernista '. Pojetí se oddělila v významu během šedesátých lét, když někteří spisovatelé deklarovali, že modernismus stal se tak institutionalized že to bylo nyní ' pošta avantgardní '.