Hudební žánr
Hudební žánry jsou kategorie, které obsahují hudbu který podíl jistý styl nebo který mít určité prvky v obyčejný.Viz též hudební forma.
Některé žánry, takový jako Indická hudba, být geograficky definovaný; jiní, jako Barokní hudba, být velmi definovaný chronologií. Stále jiní, takový jak Barbershop, být definován docela přesnými odbornými požadavky. Některé žánry, nicméně, být docela nejasný, a smět být vymyšlen kritiky; pošta-skála, například, je termín vymyšlený a definovaný Simonem Reynoldsem.
Do nějakém rozsahu, všechny pokusy roztřídit hudbu budou mít míru umělosti k nim, protože hudebníci inklinují k hudbě produkce v nějakém style, který oni si vyberou, bez se zajímat o který žánr, který oni zpracují v. Někteří lidé cítí, že třídění hudby do žánrů je horší než neužitečný. John Zorn, například, hudebník jehož práce pokryla široký rozsah žánrů, napsal tam Arcana: hudebníci na hudbě že žánry jsou nástroje dělaly “commodify a komercializovat umělec má komplexní osobní vizi”, implikovat to oftentimes, žánry reprezentují úsilí u marketingu poněkud než skutečné hudební rozdíly. Ostatní umělci cítí, že to je chyba umělce sám pro výrobu skupina práce, která může být dala do sdílené třídy snadno s ostatními.
Hudba dělení žánrem je ještě široce hotová, nicméně, usnadňovat to stopovat niti přes historii hudby, a zvětšovat klid se kterým jednotlivci najdou umělce, kterých oni si užijí.
| Tabulka s obsahem |
| 1 příbuzné seznamy 2 přehled hlavních seskupení |
Sledovat informaci o specifickém žánru vidět následující seznamy:
Přehled hlavních seskupení
Ačkoli tam je mnoho individuálních žánrů, to je možné seskupit tyto spolu do množství překrývání hlavní seskupení. Zbytek této strany pokouší se dělat to pro množství široce dohodnutých oblastí.
Tyto definice jsou relativně krátké a jednoduché, odkazovat se na další články podle potřeby.
Klasická hudba (nebo hudba umění)
Termín klasická hudba odkazuje se na číslo různý, ale příbuzný, žánry. Bez nějakých výhrad, obvyklý význam “klasické hudby” v angličtině je Evropská klasická hudba (starší použití popíše specificky západní umělecká hudba Éry klasické hudby). To může také odkazovat se na klasický (nebo umění) hudba non-západní kultury takový jako Indická klasická hudba nebo Čínská klasická hudba.
V západním kontextu, klasická hudba je obecně klasifikace hudba krytiny skládala a hrála profesionálně-trénovaní umělci se silným teoretickým pozadím za nimi, a relativně přísně naprogramovaný. Hudba umění je termín široce popisoval klasickou hudbu a jiné vážné formy uměleckého hudebního výrazu, westernu nebo non-západní, obzvláště se odkazovat na vážnou hudbu klidný po 1950.
Džez je hudební forma, která odrostla kříže-fertilizace lid blues, ragtime, a evropská hudba, zvláště odstupňovat hudbu. To bylo nazýváno první uměleckou formou se vyvíjet v Sjednocených stavech Ameriky. Country hudba
Country hudba je obvykle používán se odkazovat na honky tonk dnes. Vynoření v třicátých létech v Spojených státech, honky tonk země byla silně ovlivňována blues, stejně jako skupiny konvice (který nemůže být vhodně nazvaný honky tonk). V padesátých létech, země dosáhla velkého tradičního úspěchu elementy připočítání houpat se a naklánět se; toto bylo voláno rockabilly. Ve sčítání, západních houpacích větších vlivech od houpání a bluegrass ukázal se jako velmi podzemní jev. Pozdnější v desetiletí, Nashville zdravý, velmi naleštěná forma country hudby, stal se velmi populární. Jako odpověď na toto, tvrdější-obroubení, odvážní hudebníci se objevili v Bakersfield, Kalifornie, vynalézat Bakersfield zvuk. Merle Haggard a podobní umělci přinesli Bakersfield zvuk k publikům hlavního proudu v šedesátých létech, zatímco Nashville začal chrlit countrypolitan. Během sedmdesátých lét, nejvíce populární žánr byl země psance, těžko se houpat-ovlivňoval styl. Pozdě osmdesátá léta viděla městští kovboji způsobí příliv popa-orientované hvězdy během devadesátých lét. Moderní bluegrass hudba zůstala většinou tradiční, ačkoli progresivní bluegrass a zavřít harmonii skupiny přece existují a zvuk je primární východisko pro skupiny džemu jako Vděčný mrtvý.
Soulová hudba se objevil v pozdní padesátá léta a brzy šedesátá léta jako následek evangelia a houpat se a naklánět se. To bylo okamžitě populární, a splintered v mnoha různorodých žánrech, včetně modrý prohlížel si duši (vykonávanou bílými hudebníky), hnědý prohlížel si duši (vykonávanou Latino hudebníky), Motown (Detroit- založil Motown záznamy), jižní duše a bažina střelí. Chlapec skupiny a skupiny dívky byli také populární, primárně jako idoly dospívajícího využívání extrémně zmírněné verze duše volalo popa žvýkačky. Ve druhém díle dekády, několik oblastních stylů ukázalo se -- Chicago, Memphis, Philadelphia a St. Louis duše byla extrémně populární. Hudebníci jako James Brown také začali přidat větší rockové vlivy, tvořit paniku, zatímco Smokey Robinson a jiní pomohli vynalézt klidnou bouřku v sedmdesátých létech. Until pozdní devadesátá léta, Nové Jack houpání bylo extrémně populární mezi publika hlavního proudu. Ve středu dekády, nové plemeno 70s-orientovaní duševní zpěváci se objevili, včetně Lauryn Hillové a D'Angelo; toto je nazýváno duší nu.
Termín”punková hudba#rquote moci jediný zřídka být aplikované uncontroversially. Snad jediné skupiny vždy zvažovaly “punk” být první vlna punkových kapel, takový jako srážka a Ramones. Před tímto, nicméně, série podzemních hudebníků pomohla definovat hudbu skrz sedmdesátá léta -- vidět Předchůdce punkové hudby. Po 70s skončil, punk se vyvinul do několika žánrů který může být seskupen do tří kategorií -- tvrdý punk, Nová vlna a alternativní skála.
Tvrdý punková hudba držela surovou, tělesnou energii originálních punkových kapel. V osmdesátých létech, reggae vlivy skončily roztavením nazvaný ska punk, zatímco další skupina skupin strany stala se známá jako oi. Během devadesátých lét, někteří více styly se objevovaly, včetně rovného okrajea queercore, umístěný kolem subcultures -- rovný okraj a homosexuálové, příslušně. Psychobilly (vidět také zastrašit punk) také se objevil, tavení punk s rockabilly a jinými druhy country hudby. Navíc, emo (nebo emocore) se objevil 90s, charakterizovaný pomalejšími obchůzkami, snivé vokály a pocit úzkosti-ridden slova.
Nová vlna byla nejpopulárnější žánr punkové hudby, ovládat diagramy během brzy osmdesátá léta. Rozmanitosti obsahovaly Neue Deutsche Welle, pop synth, pop snu a Nové romantismy. Tito, nejpopulárnější byl synth střelí, ačkoli nejvíce kriticky přijímané skupiny byly metro sní orchestry populární hudby. V 80-tých letech, pop snu vyvinul se do mnoho z nejpopulárnějších žánrů devadesátých lét. Toto nastalo primárně v Británii, se styly jako cinkat popem (a kašmír pod zemí) a pop hluku (a, pozdnější, pop twee, shoegazing). Všichni těchto stylů (spolu s psychedelickou hudbou) přispěl k populárnímu vzniku Britpop ve středu dekády.
Se udržovat anti-korporační postoj punkové hudby, alternativní skála je široké seskupení, se odkazovat na rozmanité styly. Nejčasnější žánry byly pop hluku, pošta-skála a Gotická skála. Tyto skupiny byly neschopné se rozbít na hlavní proud, ačkoli oni ovlivnili mnoho z nejpopulárnějších skupin osmdesátých lét. Koncem dekády, skála pošty se vyvinula do skály matematiky, zatímco jiné žánry jako Vzpoura Grrl, slowcore (aka sadcore nebo shoegazing) a grunge hudbu. Během brzy devadesátá léta, grunge hudba se rozbila na hlavní proud ve velké cestě. S “alternativou” nyní hlavní proud, ostatní skupiny začaly se odkazovat na sebe jako nezávislá skála. Mnoho všichni-skupiny žen jsou alternativní, punk, pošta-punk, nebo grrl vzpoury. Reggae, dabovat a příbuzné formy
V Jamajce během padesátých lét, Američan R a B; byl nejpopulárnější, ačkoli mento (forma lidové hudby) byla více obyčejná v venkově. Fúze dvou stylů, spolu s soca a jinými žánry, tvořil ska, extrémně populární forma hudby určené tančení. V šedesátých létech, reggae a dabovat se vynořil z ska a Američana houpat se a naklánět se.
Začínat pozdní šedesátá léta, skála-ovlivňoval formu hudby začal vyvíjet se -- toto bylo voláno rocksteady. S některými lidovými vlivy (oba jamajský a americký), a rostoucí městská popularita Rastafarianism, rocksteady vypracovaný do čeho je nyní známý jako reggae kořenů. V sedmdesátých létech, styl volal Skála milovníků stala se populární primárně v Spojeném království britskýma umělci balady-orientovaná reggae hudba.
Dabovat se objevil v Jamajce když spolehlivý systém DJs začal odnášet vokály od písní tak že lidé mohli tančit na tlukot osamoceně. Brzy, propaguje jako Král obtloustlý a Lee škrábe Perry začal přidat nové vokály přes staré tluče; slova byla rytmická a rým-těžký. Po popularitě reggae se tišil v brzy osmdesátá léta, deriváty dabovat ovládal jamajské diagramy. Tito zahrnovali ragga a dancehall, oba který zůstal populární v Jamajce osamoceně až do tradičního průlomu Američana gangsta hovoří (který vyvinul se z dabovat hudebníky jako DJ Kool Herc stěhovat se do amerických měst). Ragga obzvláště teď má mnoho oddaných stoupenců po celém světě. Se houpat a naklánět se
Se houpat a naklánět se je matoucí termín s rozmanitými definicemi. To může být používáno přísně, se odkazovat na velmi malou hudbu zaznamenaný po brzy šedesátá léta, nebo široce, odkazovat se na téměř celá populární hudba nahrávala protože brzy padesátá léta. To se vynořilo z rozmanitých žánrů v pozdní čtyřicátá léta, nejvíce důležitě skok blues. To bylo nejprve popularizováno umělci jako Bill Haley a Elvis Presley, kdo mísil zvuk se country hudbou, končit rockabilly. Ve sčítání, hudbě evangelia a příbuzném žánru, R a B; (rytmus a blues), se objevil pozdnější v desetiletí. R a B; brzy se stál na nejvíce populárních žánrů, s skupinami dívky, skála garáže a surfovat po skále nejpopulárnější v USA, zatímco tvrdější, více blues-orientovaní hudebníci stali se populární ve V. Británii, který brzy vyvinul se do Britové blues, merseybeat, mod a skiffle. Začínat střední-šedesátá léta, skupina britských skupin, které hrály variace na Američana R a B; - ovlivnil blues stal se populární na obou stranách Atlantiku -- Britská invaze, catchall termín pro rozmanité žánry. Tyto skupiny, včetně Beatles, slil časnější zvuky se Appalachian lidovou hudbou, tvořit lidovou skálu, stejně jako rozmanitost méně-populární žánry, včetně brzy-k-být dominantní písničkářská tradice. Brzy těžký kov a punkové rockové skupiny tvořili se v této době, ačkoli tyto žánry se neobjevily jako takový na několik let. Nejvíce populární žánr britské invaze byl psychedelická hudba, který pomalu morphed do bluegrass- ovlivňoval skupiny džemu jako Vděčný mrtvý a ozdobený, klasicky- ovlivňoval progresivní rockové skupiny. Merseybeat a mod skupiny jako Yardbirds a Kdo brzy se vyvinul do tvrdé horniny, který, v brzy sedmdesátá léta specializovala se do odvážného zvuku volal glam skálu, také jak většinou podzemní jev volal elektrického popa. V brzy k střední-sedmdesátá léta, písničkáři a hudebníci popa ovládali diagramy, ačkoli punková skála a krautrock také se vyvíjeli a určitý úspěch byl dosažený jižní skálou a kořeny houpají umělce, který zničil moderní techniky s více tradicionalistickým zvukem.
Moderní poskok začal ve vnitřních městech v USA v sedmdesátých létech. Nejčasnější nahrávky, primárně od brzy osmdesátá léta, být nyní odkazoval se na jak stará škola hovořit. V pozdnější části dekády, oblastní styly se vyvíjely. Východní pobřeží hovořit, umístěný ven Nového York města, byl zdaleka nejpopulárnější jak hovořit začal se rozbít na hlavní proud. Západní pobřeží hovořit, umístěný ven Los Angeles, byl zdaleka méně populární until 1992, když Dr. Dre' s Chronický revolutioned zvuk západního pobřeží, používání pomalu, sjeté, lenivé obchůzky v čem přišly být volán G Funk. Brzy poté, hostitel jiných oblastních stylů stal se populární, nejvíce pozoruhodně Southern hovoří, umístěný ven Atlanta a Nový Orleans, primárně. Atlanta založení umělci jako OutKast brzy vyvinuli jejich vlastní zřetelný zvuk, který přišel být známý jako špinavý jih. Jak moderní poskok stal se více populární v střední -devadesátá léta, alternativa hovořit získal oblibu mezi kritiky a dlouhodobé fanoušky hudby.
De La duše' s 3 nohy vysoký a rostoucí (1989) byl možná první”alternativa hovořit” senzace, a pomohl vyvinout specifický styl nazvaný džez hovořit, charakterizovaný použitím živého vybavení a/nebo džez ochutná. Jiné méně populární formy moderního poskoka zahrnují různé non-americké rozmanitosti; Japonsko, Británie, Mexiko, Švédsko, Finsko, Francie, Německo, Itálie a Turecko mají zářivá moderní poskoková společenství. V Puerto Rico, styl volal reggaeton je populární. Electro zasvěcený poskok byl vynalezen v 80-tých letech, ale je odlišně odlišný od většiny starého školního zasvěceného poskoka (jak je jít jít, další juliánský kalendář). Některé jiné žánry byly vytvořeny tavicím moderním poskokem s techno (poskok výletu) a těžký kov (rapcore). V pozdních osmdesátých létech, Miami' s moderní poskoková scéna byla charakterizována basem-těžké rýhy určené pro tančení -- Miami basová hudba. Tam jsou také klepátka s tématy křesťana ve slovech -- toto je Křesťanský moderní poskok.
Elektronická hudba začala vynálezem syntezátoru. Některé subcategories elektronické hudby zahrnují elektronický taneční hudební prostor, nový věk, ambient, a chyt-všichni”electronica,” který může někdy zahrnovat všechny nahoře elektronického náhradníka-žánry.
Jeden z prvních osob popularizovat syntezátor byla Wendy Carlosová kdo vykonával klasickou hudbu na syntezátoru na nahrávce “změnil-na Bachovi.”
Hudba prostoru byla propagována skupinou Sen mandarinky, mezi ostatními, jako předzvěst nové věkové hudby. Nová věková hudba posloužila, že podporuje a udržuje hodnoty nového věkového hnutí. Ačkoli je nějaké překrývání mezi různým náhradníkem-žánry elektronické hudby, Brian Eno tvůrce okolní hudby, prohlašoval, že ambient měl kousek “zla” v tom, zatímco nová věková hudba dělala ne. Enovo vytvoření bylo méně hodnoty-řízený než nový věk; jeho cíl měl vytvořit hudbu jako tapeta, insofar jako posluchač mohl poslouchat nebo snadno ignorovat hudbu.
Ačkoli mnoho umělců v 50s a 60s vytvořilo čistý elektronická hudba s popovými strukturami, úplně tvořil elektronickou taneční hudbu jak my víme, že to dnes opravdu se objevilo v 1977 s Giorgio Moroder' s Odsud k věčnosti album. Tam je nyní mnoho subgenres elektronické hudby, tito obsahují: techno (mechanický znít jako taneční hudba představovat malou melodii a více hluku), hudba vytržení (s nevšedním stylem vybavení a se zaměřil na komplexnější akordové průběhy a melodie), Goa vytržení (se třít od průmyslové hudby a domorodého tance, zaměřit se na vytvářet psychedelické zvukové efekty uvnitř písní), hudba domu (úplně elektronický disco hudba), velký tlukot (používat starší buben smyčky a více melodické elementy vzorkovali a tvořili), buben a bas (odnož tvrdý a jamajský dancehall, využívat rychlá tempa se ochutnanými přerušovacími obchůzkami, nejvíce pozoruhodně amen přerušení a funky bubeník), gabber nebo gabba, (holandský vývoj na techno, který představuje extrémně vysoká tempa a množství nejvyšší rychlosti a pokřivení na hudbě, obzvláště základní bubnové bytí zkroutilo se do tónu obdélníkového kmita), šťastný tvrdý (více chutná verze Gabba, ničit prvky bubna a basa také).
Elektronická taneční hudba je často klidná k záchvatu snadno do žít DJ soubor.
Elektronická hudba, která se nedostane do nového věku, techno nebo kategorie tance jsou často odkazoval se na jak “neobvyklý”, nebo”electronica#rquote. Tyto styly obsahují ambient, downtempo, illbient a výlet-poskok (mezi countless jiní, vidět seznam žánrů elektronické hudby), který jsou všichni příbuzní v tom oni obvykle se spoléhají více na jejich atmosferických kvalitách než elektronická taneční hudba, a přimět k používání pomaleji, více důvtipná tempa, někdy vyřazovat rytmus kompletně.
IDM (zkratka pro inteligentní taneční hudbu) je nepolapitelná a matoucí žánrová klasifikace, která může jen být opravdově definovaná flagbearers a flagburners jako Aphex dvojče a Autechre.
Celá elektronická hudba dluží přinejmenším jeho historická existence k časným průkopníkům experimentů pásky známých jako Musique beton, stejně jako experimentální synthesists jako John Cage a Karlheinz Stockhausen. (vidět elektronická umělecká hudba).
Melodická hudba je termín, který pokryje různé žánry non-klasická hudba který být primárně charakteristický vládou jeden silný melodická linka. Rytmus, tempo a tlukot jsou podřízení lince melodie nebo melodii, který je obecně snadno památný, a následoval bez velké potíže. Melodická hudba je nalezená ve všech částech světa, přečnívat mnoho žánrů, a smět být vykonáván zpěvákem nebo orchestrem, nebo kombinace dva.
Na západu, melodická hudba vyvíjela se velmi od lidových písňových zdrojů, a been těžce ovlivnil klasickou hudbou v jeho vývoji a instrumentaci. V mnohých oblastech hraniční čára mezi klasickou a melodickou populární hudbou je nepřesná. Opera je obecně považována za klasickou formu. Zapalovač opereta je považována za hranici, zatímco stádium a film musicals a hudební komedie být pevně uložený v populární melodické kategorii. Důvody pro hodně z tohoto být velmi historický.
Jiné hlavní kategorie melodické hudby zahrnují kabaret a estrádu, který, spolu s baladou, vyrostl z evropské lidové hudby. Orchestrální tanec musicdeveloped od lokalizovaných forem takový jak jig, polka a tančit, ale se směsí american latin, negro blues a ragtime ovlivní, to zpestřilo do coumtless náhradníka-žánry takový jako velká kapela, cabaretand se houpou. Více specializovaných forem melodické hudby zahrnuje vojenskou hudbu a náboženskou hudbu.