Úvodní stránka | Tato stránka v originále

Notový záznam

Notace hudby je systém psaní pro hudbu. Termín notový záznam je užitý na skládanou hudbu rozlišit od nahrávek zvuku. V notovém záznamu pro soubory, skóre ukazuje hudbu pro všechny hráče spolu, zatímco části obsahují jen hudba hraná hudebníkem jednotlivce. Skóre může být budováno (namáhavě) od kompletního souboru částí a vice versa.

Představovat standard dne notace hudby je umístěná na pět-lemovat osazenstva se symboly pro každého si všimnout hřiště představení a trvání. Hřiště je ukazováno používat diatonic měřítko, s accidentals dovolit poznámky na chromatické stupnicia trvání je ukazován v obchůzkách a zlomkách tlukotu.

Tabulka s obsahem
1 standardní notace popsala
2 jiné zápisové systémy
3 vidět také

Standardní notace popsala

Prvky osazenstev

Osazenstvo (v Britské angličtině, také hůl) je obecně si stěžoval na hudební klíč, který ukáže zvláštní rozsah hřišť zahrnovaných osazenstvem. houslový klíč se umístil na začátku řady hudby ukáže, že nejnižší řada osazenstev reprezentuje poznámku E nahoře střed C, zatímco nejvyšší linka reprezentuje poznámku F jedna oktáva vyšší. Jiné obyčejné hudební klíče zahrnují basový klíč (sekunda G pod středem C k pod středem C), altový klíč (F pod středem C k G nad středem C) a hudební klíč tenora (D pod středem C k E nad středem C). Tito poslední dva hudební klíče jsou příklady C hudební klíče, ve kterém linka směřovala k hudební klíč by měl být interpretován jak C. v podobné módě, houslový klíč směřuje k G a basový klíč směřuje k F.

V časné hudbě, hudební klíč byl psán jako dopis a jeho umístění ve štábu bylo vybráno spisovatelem. Houslový klíč a basový klíč používali dnes být stylizované verze dopisů G a F, příslušně. Jejich umístění jsou nyní normalizována. Neobvyklé hudební klíče jsou užité na jisté nástroje, takový jak Bb hudební klíč užitý na nějakou hudbu rohu a minimum G hudební klíč užitý na hudbu klasické kytary a čtyři-rozdělit mužskou sborovou hudbu.

Následovat hudební klíč, klíčový podpis ve štábu ukáže klíč kusu tím, že specifikuje jisté poznámky být držen plochý nebo ostrý skrz kus, ledaže jinak signalizoval. Klíčový podpis je představován v pořadí kruhu fifths, s byty B-E-- D-G-C a sharps v protějším pořádku, F-C-G-D -.

Další obyčejný prvek osazenstva je označení taktu, který ukáže rytmické charakteristiky kusu. Označení taktu obecně sestávají ze dvou čísel; horní číslo ukáže množství obchůzek na míru (nebo “bar”), zatímco nižší ukáže co druh poznámky představuje “tlukot”. Označení taktu 4/4 (také známý jak”obyčejný čas” a někdy signalizoval s velký “C” symbol) znamená, že to tam bude čtyři obchůzky na míru, s každým tlukotem představovat čtvrťovou notu. Podpis 2/2 (nebo”ukrojený čas”, “C” s vertikálním lomítkem) dovolí 2 obchůzky na míru, s každou půlovou notou trvat tlukot. Toto je důležité, protože první tlukot každého baru je obecně stresovaný. Méně obyčejně, hudba, která postrádá tuhou rytmickou organizaci je psána bez označení taktu.

Poznámky reprezentovat hřiště ven z rozsahu pět osazenstev linky může být reprezentováno používat leger linky, který poskytovat jedinou poznámku s dalšími linkami a prostory. Oktáva (8va) zápis je používán, zvláště pro hudbu klávesnice, kde poznámky jsou podstatně nahoře nebo pod osazenstvem.

Rozmanité hole mohou být sestaveny tvořit systém osazenstev. Systém je používán kde dvě hole jsou vyžadovány pokrýt rozsah nástroje (jak s nástrojem klávesnice), nebo kde rozmanité příbuzné nástroje jsou hrány (jak s tři housle se rozdělí na skóre). Skóre pro sborovou hudbu zahrnuje rozmanité systémy jak laně většina varhanní hudby (kde pedály jsou psány jako oddělený systém).

Různé směry k hráči dívat se na záležitosti takový jak tempo a dynamika jsou přidáni nahoře nebo pod osazenstvem, často v Italovi (někdy zkrácený). Pro vokální hudbu, slova jsou psána.

Tady je diagram nějakého obyčejného notového záznamu.

Vývoj notace hudby

Předchůdcové moderní symbolické hudební notace vznikli v Katolické církvi, zatímco mniši vyvinuli metody dát plainchant (posvátné písně) k papíru. Nejdříve těchto rodových systémů, od 8. století, původně nevyužil osazenstvo, a používal neums (nebo neuma nebo pneuma), systém teček a mrtvice, které byly umístili se nad textem. Ačkoli schopný vyjadřovat značnou hudební složitost, oni nemohli přesně vyjádřit hřiště nebo čas a sloužil hlavně jako památka k jednomu kdo už znal píseň, poněkud než prostředky který jeden kdo nikdy slyšel melodie mohla zpívat to přesně při pohledu.

To vyjádří se k otázce přesného hřiště, osazenstvo bylo představeno se sestávat původně jediné horizontální linky, ale toto bylo postupně rozšířeno, než systém čtyř souběžných, vodorovných linek byl standardizován na. Svislé polohy každé značky ve štábu ukázaly které hřiště nebo hřiště to reprezentovalo (hřiště byla odvozena z hudebního režimunebo klíče). Ačkoli 4-osazenstvo linky zůstalo v použití až do současnosti pro plainchant, pro jiné druhy hudby, osazenstva se lišícími se množstvími linek byla použitá u různých časů a míst pro různé nástroje. Moderní systém obecné úrovně 5-osazenstvo linky bylo nejprve přijato v Francii, a stal se široce použitý 16. stoletím (ačkoli použití osazenstev s jinými množstvími linek bylo ještě rozšířené dobře do 17. století).

Protože neum systém se vynořil z potřeby k písním notate, přesné načasování bylo zpočátku ne zvláštní záležitost jako hudba by obecně následovala přirozené rytmy Latinského jazyka. Nicméně, 10. stoletím systém reprezentovat až čtyři poznámkové délky byl vyvinut. Tyto délky byly absolutní poněkud než absolute, a dependeded na trvání sousedních poznámek. To nebylo až do 14. století to něco jako současný systém fixované poznámky délky vyvstávaly. Spouštění v 15. století, svislý linky baru byly zvyklé na předěl osazenstva do sekcí. Tito zpočátku nerozdělili hudbu na míry rovnat se délce (jak většina hudby pak představovalo daleko méně pravidelných rytmických vzorů než v pozdnějších obdobích), ale zjevit se byli představeni jako pomoc oku pro “se seřazovat” poznámky na různých holích, které měly být hrány nebo zpívaný současně. Použití pravidelných mír se stalo samozřejmostí koncem 17. století.

To hodnota poznamená, že standardní zápis byl původně vyvinut pro použití s hlasem. Podpůrcové jiných systémů prohlašují, že standardní notace je méně než ideálně vhodný k instrumentální hudbě.

Symboly používané v moderním notovém záznamu

Následující stůl ukazuje některé ty symboly používané v moderním notovém záznamu.

Poznámky (na klesající délku)
Odpočinky (na klesající délku)
Hudební klíče

Požadavky čtvrťová nota, osminová notaa semiquaver nejsou použití v USA, místo toho, čtvrťová nota, osmá poznámkaa šestnáctá poznámka jsou používáni. V USA jazyk, semibreve a částečka jsou používáni jen v diskuzích o časné hudbě; celá nota a půlová nota jsou používáni v jiných kontextech. breve je zřídka použitý v baroque a pozdější období. Když to se objeví, to je psáno jako oo nebo | O |.

Jiné systémy notace

Vzorovaný bas

Vzorovaná basová notace vznikla v baroque basso continuo se rozdělí. To je také používáno značně v harmonikové notaci, a pro džez. Pro continuo a džez se rozdělí, to implikuje improvizaci umělcem; pro harmoniku, to je zvyklé na notate basové tlačítko být používán.

Poznámka tvaru

tvarový poznámkový systém je nalezený v nějakém hymnals používaném na americkém jihu. Místo toho obvyklé elipsovité poznámkové hlavy, poznámkové hlavy různých tvarů jsou zvyklé na přehlídku pozice poznámky na durové stupnici.

Populární hudba

Falešné knihy (a skutečné knihy) využít standardní zápis, ale s podpisy klíče jediný na holi začátku, pro melodickou linku s notací dopisu pro jména akordu, symboly akordu, psaný nahoře. Improvizace je naznačena a tento systém je užitý na džez a populární hudbu. Viďte Berklee vysokou školu hudby.

Notace dopisu

Poznámky 12-tónová stupnice může být napsána jejich jmény dopisu, možná s vlečením ostrý nebo plochý symbol. Toto je nejvíce často použité když mluví o hudbě nebo píše o tom. Zápis dopisu je používán v populární hudbě poznat akordy.

Solfege

Vidět: solfege, sargam

Notace celého čísla

V zápisu celého čísla všechny třídy hřiště a intervalss jsou určeni používat celá čísla 0 přes 11. To není zvyklé na hudbu notate pro výkon, ale je obyčejný analytický a kompoziční nástroj když pracuje s dvanácti tónem, seriál, nebo jinak atonální hudba. Třídy hřiště mohou být notated tímto způsobem přiřazením čísla 0 k nějaké poznámce - C předurčený člověk konvencí - a přiřazovat nepřetržitá celá čísla k nepřetržitým půltónům; tak jestliže 0 je C přirozený, 1 je C ostrý, 2 je D přirozený a tak na až 11 který je B přirozený. C nahoře toto není 12, ale 0 znovu - oktáva poznámka je v je ignoroval (oktávové equivalency) a systém pracuje v module 12. Jedna výhoda tohoto systému je že to ignoruje “hláskování” poznámek (B ostrý, C přirozený a D dvojitý-byt být všech 0) který je obvykle vedlejší v druhu hudby to je aplikováno na (enharmonic equivalency).

Pauzy a akordy mohou také být notated tímto způsobem - 04, například (často zjednodušený k jen 4 reprezentovat pauzu), ukáže dvě hřiště čtyři půltóny oddělený, a 024 ukáže akord nebo melodický fragment sestávat ze tří poznámek, každý celý tón oddělený (například, C, D a E, nebo G ostrý, B byt a C) a první a trvat velkou tercii oddělený. Tento zápis může být používán reprezentovat všechny obměny řady tónu nebo soubor ve matici.

Nahoře zápis je východisko pro souborové teoretické techniky v hudební analýze - jako takový, jeho použití je nejvíce obyčejné v atonální hudbě ale smět být užitečný pro tónovou hudbu.

Tablature

Tablature byl nejprve použit v Rennaisance pro loutnovou hudbu. Osazenstvo je používáno, ale místo toho hodnot hřiště, umístění prstů na fretboard nástroje je psáno místo toho. Rhythem je psán odděleně a durations jsou naznačeny. V pozdnějších obdobích, loutně a kytaře hudba byla psána s notací standardu. Tablature byl znovu použitý v pozdní 20. století a brzy 21. století pro populární kytarová hudba.

Klavar notace

Klavar zápis je chromatický systém zápisu směřujícího k nástrojům klávesnice, to je říkáno jeho přívrženci být eaiser se učit než standardní notace. Značná skupina repertiore byla přepsaná k Klavar notaci.

Grafická notace

Grafický zápis se odkazuje na současné použití non-tradiční symboly a text zprostředkovat informaci o výkonu kusu hudby. To je užité na experimentální hudbu, který v mnoha případech jde těžko přepsat ve standardním zápisu. Praktici zahrnují Christiana Wolffa, Earle Brown, John klec, a Roger Reynolds. Vidět Notace, editoval John klecí a Alison Knowlesová, ISBN 0685148645.

Systémy nezaložené na standardu 12-tónová stupnice

Jiné systémy existují pro non-západní hudba, takový jak Ind svar lippi, spolu s jinými alternativami takový jak Ailler-Brennink a Číňan Dien Pou nebo zjednodušený zápis.

Viz též