Opera

Viďte operu pro internetový prohlížeč.

Opera je činoherní série na hudbu. An opera je jako hra ve kterém všechno je zpívané místo toho mluvený. Opery jsou obvykle vykonávány v budovách opery. Zpěváci, kteří zpívají a předvádějí příběh jsou zapnutí stádium a orchestr jsou před stádiem ale ztišují dole, v místě pro orchestr, tak že publikum může vidět stádium.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Opera. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Hudební čísla opery

An opera je normálně rozdělena do dva, tři, čtyři nebo vyrovnat pět aktů. Ve starších operách hudba byla většinou recitative a árie. Během recitative věci by se staly v příběhu. Árie byla píseň pro sólistu, nastavení slova. Také jak recitative a árie tam byli by chóry. Chór byl skupina zpěváků, kteří zpívají v davových scénách. Opera by začínala předehrou pro orchestr. Předehra by obvykle zahrnovala melodie, které budou být slyšeny později v opeře.

V operách od 19. století kupředu směřující tam je často málo nebo žádný rozdíl mezi recitative a árií. Skladatelé jako Wagner chtěli dostat se z oper, které měly množství oddělených árií ve kterém zpěváci se chlubili, s publikem tleskat hlasitě po každém jeden. On chtěl nepřetržitou hudbu tak že nálada nebyla by zlomená.

Někdy opery mají velmi tančení v nich. Francouzská opera obzvláště by často měla jeden akt, který byl plný tanců.

Druhy opery

Ne všechny opery mají hudbu celý čas.

Velká opera je opera, která je celý soubor na hudbu.

Opéra buffe (francouzštinu) nebo operu buffa (Ital) je komická opera. Příběh je velmi veselý a zábavný.

Opéra comique je termín francouzštiny pro operu, která má některá mluvená slova. Překvapivě to neznamená “komickou” operu. To obvykle znamená operu, která má šťastný konec.

Singspiel je Němec termín pro druh opery s losy kouzlo a fantazie v příběhu. Tam byla mluvená slova mezi písněmi. Mozart je Flétna kouzla je příklad.

Opereta je krátká opera, která je veselá a obvykle má některá mluvená slova.

Zpěváci

Operní pěvci musí mít mocné hlasy také jako dobrá technika. Většina budov opery je velice velké a zpěváci potřebují být slyšen vzadu. Oni také potřebují být dobrý ve hraní. Oni potřebují být schopný učit se jejich hudbu rychle a zpívat z paměti. To je nápověda být dobrý v jazycích protože opery jsou často v Italovi, Němci, francouzštině, angličtině nebo ruském etc. Některé společnosti opery, jako anglická národní opera, zpívat jejich opery v angličtině. Jiní, jako Royal budova opery, zpívat opery v kterémkoliv jazyce oni byli klidní v. Překlady jsou tisknuty na obrazovce nahoře předek stádia (“surtitles”) tak že publikum může rozumět, že co je zpívané.

Ačkoli zpěváci trénují se, aby dostal široký postavit (dobrý vrchol a poznámky dolní části) oni nemohou být čekal, že zpívá nějakou roli v jejich hlasovém rozsahu. Například: někteří soprány smět mají velké, dramatické hlasy, vhodný k částem jako Tosca v Puccini je opera Tosca. Někteří mohou mít velmi se zapálit a vysoce vyjádřit, volal “koloraturu”, vhodný k částem jako Queen noci v Mozart je Flétna kouzla. Někteří mohou mít médiové rozmezí, nazvaný mezzo-soprán, vhodný k částem jako Carmen v Bizet je opera Carmen.

Velmi často v opeře hrdinka je soprán a hrdina je tenor. Basy mohou často mít roli silného krále nebo on může být špatný chlapec.

Operní konvence

V 18. století tam byl slavný muž volal Dr Johnson kdo říkal, že opera byla “exotická a nerozumná zábava”. “exotický” on znamenal, že to přišlo z cizí země (který v těch dny byly pravdivé: celá opera v té době přišla z Itálie). “nerozumný” on znamenal, že věci který se stal v příběhách byl divný a ne jako pravý život. Hra může být jako pravý život, ale opera je zpívána, tak věci se nestanou jako oni normálně oddělají pravý život. Zpěvák by mohl být zpěv “já musím jít, já musím jít!” a on může stát na jevišti a zpívat toto pro několik minut dříve, než konečně on jde! Zpěvák může být předstírat, že umře, a bude zpívat krásnou píseň dříve on/ona nakonec umře. Tyto věci jsou “konvence”, který znamená, že oni jsou druh zvyku, který my máme přijmout to když sleduje to a poslouchá operu. Další sjezd časnějších oper měl mít roli mladíků zpívaných ženami. Toto je někdy nazvané role jezdeckých kalhot nebo kalhotová role. Oni jsou často malé role takový jak chlapci strany, nebo dospívající děti, které flirtují se staršími ženami, takový jako díl Cherubino v Mozart Manželství Figara nebo Oktavian v Richardu Straussovi Der Rosenkavalier. To by mělo být si pamatoval, že v 18. století to bylo obvyklé pro hlavní ženskou část být zpíván mužem, který byl castrato. To zdá se velmi divný (a krutý) konvence k nám nyní.

Tam jsou losy slavných oper a ty nejlepší mají některé největší hudby vždy psaný. Hudba nemohla byli psáni jako to jestliže to nebylo psáno pro operu. Například: Mozart je velmi chytrý na skládání hudby kde možná šest lidí je všechny zpěvové jiné věci najednou protože oni všichni mají různé myšlenky na situaci v příběhu.

Historie opery

Barokní opera (1600-1750)

První opera vždy psaný byl vykonáván v 1597 v Florencee v Itálii. To bylo nazýváno Daphnou a skladatel byl Jacopo Peri. Tato opera je nyní ztracena, ale o tři roky později, v 1600, on pracoval spolu s jiným skladatel volal Giulio Caccini psát opera volala Euridice. Hudba pro toto ještě existuje. To bylo skoro celý recitative. Tento druh psaní byl nový, ale jestliže opera měla vyprávět příběh to bylo důležité mít sólový hlas slova zpěvu, která mohla být slyšela. Oni pokusili se produkovat něco jako starověká řecká tragédie. To bylo vykonáváno u druhu klubu, volal “camerata”, pro intelektuála (chytré) osoby k malému obecenstvu. To nebyla velká hudba, ale ohromná věc byla to tam byl skladatel geniality kolem. Jeho jméno byl Claudio Monteverdi, a jediný o sedm let později, v 1607, on psal první skutečně dobrou operu: Orfeo, který byl produkován v Mantua. Monteverdi musí pochopili tu operu měli možnosti poezie dosazení, hudba, scenérie a hraní všechny spolu. On vzal druh písní, které byly populární v té době a přidal je k mluvení nebo recitative. Pozdnější v životě on se připojil k těm tak že hudba se linula více dramaticky.

V 1637 první veřejná budova opery byla otevřena v Benátkách. Brzy množství divadel v Itálii začala produkovat opery. Příběhy byly obvykle o dávném čase, jako římská Říše nebo řecké mýty. Oni začali vložit komika (legrační) kousky nutit lidi se smát. Brzy tam byla opera v Paříži, Vídeň, Hamburk a v malých dvorech Německa, které v té době bylo množství malých zemí, každý s jejich vlastním princem kdo vládl a kdo držel hudebníky u soudu. Skladatelé, kteří jsou nejlepší si pamatovali dnes zahrnovat Jeana-Baptiste Lully (1632-1687) kdo byl Ital, který se stěhoval do Francie a psal opery pro francouzského krále, a George Frideric Handel (1685-1759) kdo byl Němec, který se stěhoval do Anglie a psal opery pro operní divadla v Londýně. V Itálii tam byli skladatelé jako Francesco Cavalli (1602-1676) kdo byl vokalista v Monteverdi kostelním sboru v Benátkách, a Alessandro Scarlatti 1660-1725 kdo bydlel v Neapole.

Během tohoto období, známý jako barokní období, opera byla zábava pro vyšší třídy, které šly do opery být viděn na veřejnosti. Opera byla společenská příležitost kde vy jste mohli setkat se s lidmi a hovorem, dokonce během hudby. Jak zpěváci tak publikum se chovali v cestách že my bychom mysleli byl nevychovanost.

Klasická opera (pozdní 18. století)

Christoph Willibald Gluck byl skladatel, který pokusil se nutit lidi vzít operu více opravdu. V 1762 on psal opera volala Orfeo který byl vykonáván ve Vídni. To mělo množství chórů a baletních čísel, jako francouzština opera ale slova byli v italštině a hudba opravdu se soustředila na příběh spíše než být jen displej pro chytré zpěváky se chlubit. Někteří jeho hudba je velmi slavná dnes, např. tanec požehnané nálady který je hrán na flétně a Orfeo je árie Che faró senza Euridice? (co já se obejdu bez Euridice?).

Mozart poučil se z Gluckových myšlenek na operu. Toto může být viděno v jeho opeře Idomeneo který je o řeckém příběhu. Jiné italské opery Mozart obsahuje: Si obléct Giovannie, Le Nozze di Figara a Cosi fanoušek tutte. On také psal opery v němčině: Únos od Serail a flétna kouzla. Tito jsou Singspiel: opery, které řeknou kouzlu a příběhům fantazie.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) jen psal jednu operu: Fidelio. Je to popis ženy, která zachrání jejího milovníka z vězení. Opery záchrany byly populární ve Francii, ale toto jeden je v němčině. To je vážná opera okolo jak žena může uložit muže tím, že je pravdivý a věrný.

Romantická opera (19. století)

V 19. století Richard Wagner (1813-1883) pokračoval v nápadech Glucka. Wagner měl velmi osobní představy o jak jeho opery by měly být vykonávány a on rád cvičil zpěváky sám. On chtěl, aby oni vzal drama jeho oper vážně místo toho, aby bral hudbu jako způsob, jak se chlubit jejich hlasy. On vždy napsal libretům (slova pro operu) sám, a oni byli vždy v němčině. Oni jsou většinou o vážných předmětech od folklóru němčiny a mýtech, ačkoli on dělal psát jednu komickou operu: Mastersingers Nürnberg. Wagner používal “leitmotifs” který znamená, že tam jsou melodie, které jsou užité na zvláštní charaktery nebo nápady v opeře. Toto dovolí hudbě vyvíjet se s příběhem, a moci být použit v zajímavých cestách. Například: když Sigmund (v opeře umřít Walküre) říká, že on nezná koho jeho otec je, my slyšíme melodii jeho otce v orchestru! Publikum, samozřejmě, vědět to (toto je voláno: dramatická ironie).

V Itálii Gioachino Rossini (1792-1868) psal množství oper. Tam byl žádný rozdíl ve stylu mezi jeho komikem a jeho vážnými operami. Často stejná předehra byla užitá na oba. On psal přesně všechny poznámky to zpěváci měli zpívat, on nechtěl zanechat to jim improvizovat jejich vlastní ozdobné poznámky. Všechno bylo opatrně promyšleno. Hudebníci nejsou jistí zda volat jej klasický nebo Romantic skladatel. Skladatelé jako Vincenzo Bellini (1801-1835) a Gaetano Donizetti (1797-1848) být rozhodně Romantic. Oni měli schopnost napsat roztomilé lyrické písně. Nejvíce slavný italský operní skladatel 19. století byl Giuseppe Verdi (1813-1901). Jeho hudba není vždy spojitá jako Wagner . Někdy to zastavilo se pro publikum aplaudovat. Verdi měl báječný smysl pro drama, a mohl psát krásné melodie, které uchvátily osobní srdce. On miloval Shakespearea, a umístěný několik jeho oper na hrách Shakespearea: Otello, Macbeth a Falstaff.

19. století bylo čas když Nacionalismus byl důležitý. Skladatelé skládali hudbu typickou pro jejich vlastní země. Wagner, jak my jsme viděli, vzal mýty němčiny pro jeho příběhy opery. V Španělsko oni jejich vlastní druh opery volal “zarzuela”. V Rusku Michail Glinka (1804-1857) psal Ruslan a Lyudmila který byl založený na Rusovi pohádka. Jiní ruští skladatelé obsahují Alexander Borodin kdo psal Princ Igor, a Skromný Mussorgsky (1839-1881) kdo psal Boris Godunov. Oba tyto opery jsou o příběhách od Rusa historie. Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) psal opera pohádkového příběhu Sadko, a Pyotr Tchaikovsky (1840-1893) používal některé velmi Rus se ladí Eugene Onegin a Královna pik.

Čeští skladatelé psali národní opery. Nejvíce slavní čeští operní skladatelé byli Antonín Dvořák (1841-1904), Bedřich Smetana (1824-1884) a Leoš Janáček (1854-1928). Ve Francii nejslavnější skladatel byl Charles Gounod (1818-1893) kdo psal opera volala Fausta.

Opera v 20. století

V 20. století skladatelé měli mnoho různých stylů skládání. Toto bylo pravdivé všech druhů hudby, včetně opery. Richard Strauss (1864-1949) byl opravdu Romantic, ačkoli téměř všichni jeho opery byly psány v 20. století. Jeho harmonie přehlídka, kterou on měl studovala Wagnerovy opery. Der Rosenkavalier (1909) má množství melodií romantismu, ačkoli to je příběh o Vídeň v Klasické období. V Itálii skladatelé jako Giacomo Puccini (1858-1924) zapsal opery verismo styl. Toto znamenalo opery s příběhy, které se cítily jako pravý život. Charaktery v příběhách byly obvykle od nižších tříd.

Alban Berg (1885-1935) také psal opery o chudých nebo jednoduchých lidech. On psal opera volala Wozzeck který je tragédie muže kdo jde příliš snadno rozumět, že lidé jsou nelaskaví k němu a používají jej. Bergova hudba je často postavena na dvanácti tónu série, které on měl se poučily z Schoenberga. Stravinsky je (1882-1971) Rakeův pokrok je v ještě jednom stylu nazvaný neoklasicistní protože hudba je předstíral, že zní jako kousek jako hudba klasického období. V Anglii Britten psal mnoho velkých oper jako Peter Grimes a Billy Budd. Většina z nich být o lidech nešťastníka, kteří chtějí být část společnosti ale jsou ne přijímaný.

Nedávnější skladatelé, kteří psali opery zahrnují maďarštinu Győrgy Ligeti (1923-2006), lesk Krzysztof Penderecki (b.1933), angličtina sir Harrison Birtwistle a Američané Philip Glass (b.1937) a John Adams (b.1947).