wikipedia.infostar.cz
Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás

Pink Floyd

Pink Floyd je anglická rocková kapela, která zpočátku vydělala si uznání pro jejich psychedelický a prostorová rocková hudba, a pozdnější, jak oni se vyvinuli, pro jejich postupnou rockovou hudbu. Pink Floyd je známý pro filozofická slova, zvukové experimentování, inovační albové krytové umění a komplikované živé přehlídky. Jeden z nejúspěšnějších aktů rockové hudby, skupina prodávali přes 210 miliónů alb celosvětově obsahovat 74.5 milión alb ve Spojených státech. Pink Floyd ovlivňoval umělce progresivního rocku sedmdesátých lét takový jako Genesis a ano, stejně jako současní umělci takový jako Nine palcové hřebíky a divadlo snu. Pink Floyd byl tvořen v Londýně v roce 1965, když Syd Barrett klesal od Cambridgea a připojil se k čajovému servisu, skupina sestávat z Regent ulice polytechničtí architekturní studenti Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright a třepat Klose. Skupina měla průměrný tradiční úspěch a byla jeden z nejpopulárnějších skupin v londýnském metru scéna hudby v pozdních šedesátých létech jak psychedelická skupina vedli o Syda Barretta. Nicméně, Barrettovo nestálé chování nakonec vedlo jeho kolegy, aby nahradil jej kytaristou a zpěvákem David Gilmour. Po odjezdu Barretta, zpěváku a hráči basa Roger vlhne postupně se stal převládající sílou ve skupině pozdní-sedmdesátá léta, až do jeho odchodu od skupiny v roce 1985. Skupina vždy byla populární v Anglii, ačkoli oni nedosáhli opravdového celosvětového úspěchu až do koncepčních alb stinná stránka měsíce, si přát, že vy jste byli tady, a zvířata, a rocková opera zeď.

V roce 1985, vody deklarovaly Pink Floyd “vyčerpaná síla”, ale zbývající členové, vedl o Gilmoura, pokračoval v nahrávce a cestování pod jménem Pink Floyd. Vody žalovaly je pro jméno a nakonec oni dosáhli dohody ven dvoru, pod kterým Gilmour, Mason a Wright by pokračoval jako Pink Floyd. Oni znovu si užili celosvětového úspěchu s Momentální porucha důvodu (1987) a Zvonek divize (1994). Vody vykonávané se skupinou pro první čas v 24 rokách na 2 červenec 2005 u Londýn žije 8 koncertu.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Pink Floyd. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Historie

Původy: 1964 – 1965

Roger Waters opustil Cambridgea v roce 1962 mít architekturní průběhy u vladařské uliční polytechniky v Londýně. Tam on se setkal s jeho partnerským studentským Nick zedníkem. V roce 1963 oni oba připojili se k existující skupině, Sigma 6. Sigma 6 byl také známý jako Megadeaths (nebo Meggadeaths), Leonard je nájemníci, čaj zapadl (nebo T-soubor), Abdabs, a křičet Abdabs. Jak čaj zapadl, jejich personál sestával z kytaristů Rado “se houpe” Klose a Roger Waters, bubeník Nick Mason, a klávesista a hráč dechového nástroje Richard Wright. Po krátký stint s vedením zpěvák jmenoval Chrise Dennise, blues a kytarista lidu a zpěvák Syd Barrett přidal se k souboru. Vody pak se stěhovaly do basa a Wright ke klávesnicím normální doby.

Když čajový servis se ocitl na stejném účtu jako další skupina se stejným jménem, Barrett přišel s alternativním jménem Pink Floyd zní, po dva Piedmont blues hudebníci, Pink Anderson a Floyd Council, dvě jména on viděl na poznámkách slepého chlapeckého Fuller alba. Pro čas po tomto oni oscilovali mezi čajovým servisem a Pink Floyd zní, s druhým jménem nakonec vyhrát. Zvuk byl vynechán docela rychle, ale určitý člen byl ještě používán pravidelně dokud ne 1970. Skupinová britská vydání během éry Syda Barretta připočítala je jako Pink Floyd jak dělal jejich nejprve dva američtí nezadaní. 1969 je více a Ummagumma alba připočítají skupinu jako Pink Floyd, produkoval Pink Floyd, zatímco 1970 je atom matka srdce připočítá skupinu jako Pink Floyd, produkoval Pink Floyd. David Gilmour je znán k odkazovali se na skupinu jako Pink Floyd jak pozdní jak 1984.

V 1967 interview s Tonarskvall 3 rádio ve Švédsku, když Roger Waters byl ptal se na proč oni zvolili to zvláštní jméno pro skupinu vody odpověděly, že ' to jen zní jako hezké jméno. To je opravdu jen registrační značka. To je lepší než volat sebe CCE338, nebo něco jako to '.

Syd Barrett-vedl éru: 1965 – 1967

Těžce džez-orientovaný Klose odešel v roce 1965 po nahrávce jediný demo, odcházející lineup stáje: Barrett na kytaře a vést vokály, vody na basové kytaře a doprovodné vokály, zedník na bubnech a percussion, a Wright na klávesnicích a doprovodných vokálech. Barrett brzy začal psát jeho vlastní písně, ovlivnil americkou a britskou psychedelickou skálou, s jeho vlastním cejchem náladového humoru. Pink Floyd stal se favoritem v podzemním hnutí, hraní u takových prominentních dějišť jak UFO klubu, klub markýzy a Roundhouse.

Na konci 1966 skupina byla pozvána přispívat hudbou pro Peter Whitehead je film Tonite nechá nás všichni dělají lásku v Londýně; oni byli filmováni zaznamenat dvě stopy (#rquoteMezihvězdná nejvyšší rychlost#rquote a”Nick je tančit#rquote) v lednu 1967. Ačkoli stěží některý tato hudba dělala to na filmu, zasedání bylo nakonec povolené jak Londýn ' 66 - ' 67 v roce 2005. Jak jejich popularita se zvyšovala, členy kapely se tvořily Blackhill podniky v říjnu 1966, šest-cesta partnerství obchodu s jejich manažery, Peter Jenner a Andrew King, vydávat dvouhru”Arnold Layne#rquote v březnu 1967 a”Vidět Emily hraje#rquote v červnu 1967. “Arnold Layne” dosáhl čísla 20 v Britský žebříček jednotlivců, a “vidět hru Emily” dosáhl čísla 6, poskytovat skupině jeho první národní televizní vystoupení na Vrchol popů v červenci 1967.

Povolený v srpnu 1967, skupina je debutovat album, Dudák u brán Dawn, je dnes považován za hlavní příklad Britů psychedelická hudba, a byl obecně dobře-přjímal kritiky v té době. To je nyní prohlíženo, mnoho kritiků, jako jeden nejlépe debutovat alba. Dráhy alba, převážně napsaný Barrettem, vitrína poetická slova a eklektická směs hudby sahat od avantgardních volných kusů takový jak”Mezihvězdná nejvyšší rychlost#rquote k náladovým písním takový jak”Strašák#rquote (inspirovaný lidová hudba Močály, venkovský oblastní sever Barretta, Gilmour a Watersovo domovské město Cambridge). Slova byla zcela surreal a často se odkazovala na folklór (například,”Skřítek#rquote). Produkoval Norman Smith, hudba odrážela novější technologie v elektronice přes jeho prominentní použití rýžování stereofonní aparatury, sestřih pásku, efekty echa (specificky, Binson Echorec stroj) a elektrické klávesnice. Album bylo hit ve V. Británii kde to vyvrcholilo u # 6, ale neudělal štěstí v severní Americe, sahat # 131 v USA, a to jediný po to bylo znovu vydáno v brázdě skupiny je strana státu průlom v reklamě v 70-tých letech. Během tohoto období, soubor hostoval s Jimi Hendrix, který pomáhal zvyšovat jejich popularitu.

Barrettův pokles: 1967 – 1968

Jak skupina stala se více populární, stresy života na cestě, tlak nahrávací společností k produkčním hitovým nezadaným a významný příjem psychedelických drog vybrali si jejich daň na Barrettovi, jehož duševní zdraví se kazilo pro několik měsíců. V lednu 1968, kytarista David Gilmour přidal se k souboru provádět Barrett hraje a zpívá povinnosti, ačkoli Gilmour věří, že Jeff Beck byl zvažován také.

S Barrettem chování stane se méně a méně předvídatelný, a jeho téměř stálé použití LSD, on stal se velmi nestálý, občas dívat se do prázdna zatímco zbytek skupiny hrál. Během některých výkonů, on odkázaný spravedlivé brnkání jeden akord pro trvání koncertu, nebo náhodně začít de-ladit jeho kytaru. On byl také stejně nevyrovnaný ve zkouškách; u jedné příležitosti on byl, podle členů kapely, dokonale ostražitý a připravený k záznamu zatímco se připravuje, přesto jakmile nahrávka začala on by zíral do prázdna. Když nahrávka byla ukrojená, on se stál, zatímco Waters popisuje jej, “obvyklý jack-- mladík, skočit kolem na koulích jeho noh”. Chybějící výraz v jeho očích inspiroval slova Waterse v roce 1975 “zářit na vás bláznivý diamant”, “teď je pohled ve vašich očích / jako černé díry na nebi”. Skupina je živé přehlídky staly se zvýšeně zchátralé dokud ne, nakonec, jiné členy kapely prostě přestaly vzít jej ke koncertům.

Poslední koncert představovat Barretta byl na 20 lednu 1968 na Hastingsi Pierovi. To bylo původně doufal, že Barrett by psal pro skupinu s Gilmourem účinkovat živě, ale Barrett je zvýšeně náročné skladby, takový jak “vy jste dostali to, přesto?”, který měnil melodie a průběh akordu s každý brát, nakonec dělal odpočinek ze skupiny vzdát se tohoto uspořádání. Jakmile Barrettův odjezd byl formován v dubnu 1968, manažeři Jenner a král rozhodl se zůstat s ním, a šest-cesta Blackhill partnerství bylo rozpuštěno. Skupina přijala Stevea O'Rourke jako manažer, a on zůstal s Pink Floyd do jeho smrti v roce 2003.

Poté, co zaznamenal dvě sólová alba (Madcap smíchy a Barrett) v roce 1970 (co-produkoval a někdy představovat Gilmoura, vlhne a Wright) k mírnému úspěchu, Barrett šel do odloučení. Znovu řídit se jeho křestním jménem, Roger, on nakonec se pohyboval zpátky do jeho domorodce Cambridge a žil klidným životem tam až do jeho smrti na 7 červenci 2006.

Po Barrettově odchodu: 1968 – 1970

Toto období bylo jeden z hudebního experimentování pro skupinu. Gilmour, Waters a Wright každý přispěl materiálem, který měl jeho vlastní hlas a zvuk, dávat tomuto materiálu méně hustoty než Barrett-ovládal raná léta nebo naleštěnější, spolupracovní zvuk pozdnějších roků. Jak Barrett byl vedoucí zpěvák během jeho éry, Gilmour, Waters a Wright nyní rozdělil jak songwriting tak vedoucí hlasové povinnosti. Waters většinou napsal tiché, nesmírně živé písně s dominantními basovými linkami a komplexními, symbolickými slovy, Gilmour se zaměřil na kytaru-řízený blues džemy, a Wright přednostní melodická psychedelická klávesnice-těžká čísla. Na rozdíl od Waterse, Gilmour a Wright přednostní dráhy to mělo jednoduchá slova nebo to bylo čistě pomocné. Některá ta nejexperimentálnější hudba skupiny je od tohoto období, takový jak “Saucerful tajemství” – se sestávat velmi zvuků, odezva, percussion, oscilátory a nahrávat smyčky – a “opatrný s tou sekyrou, Eugene” (který také prošel kolem množství jiných jmén) – bas - a klávesnice-těžký džem kulminovat havarujícími bubny a Watersovými původními výkřiky.

Zatímco Barrett psal velikost prvního alba, jen jeden z jeho složení,”Jugband Blues#rquote, objevil se na druhém Pink Floyd album, Saucerful tajemství. Barrett také hrál na písně “vzpomínat na den” (zaznamenaný během zasedání pro Piper) a “nachystal kontroly na srdce slunce”. Saucerful tajemství byl propuštěn v červnu 1968, sahat # 9 ve V. Británii a stávat se jen růžovým Floyd albem ne ke grafu v USA Poněkud nerovný kvůli Barrettovu odjezdu, album ještě obsahovalo hodně jeho psychedelického zvuku spojeného s více experimentální hudbou, která by byla úplně showcased na Ummagumma. Jeho vrchol programu, 12-zapisovat titulní skladbu, se zmínil o epických, zdlouhavých písních přijít, ale album bylo špatně přijaté kritiky v té době, ačkoli kritici dnes inklinují být laskavější k albu v souvislosti s jejich skupinou práce. Budoucí růžová Floyd alba by se rozepsala o myšlence na dlouhá, rozléhající se složení, nabídka více zaostřila songwriting s každým následujícím vydáním.

Pink Floyd byl pak rekrutován ředitelem Barbet Schroeder vyrábět zvukový doprovod pro jeho film, Více, který byl premièred v květnu 1969. Hudba byla propuštěna jako Pink Floyd album v jeho vlastní pravý, Zvukový doprovod od Film více, v červenci 1969. Album dosáhlo jiného # 9 skončit ve V. Británii, a kšiltovkový u # 153 v USA Kritici inklinovali najít sbírku hudby filmu nestejnorodý a nerovný. Skupina by používala toto a budoucí soundtracková nahrávková zasedání k práci produkce, která nemůže mít záchvat do myšlenky na co by objevila se na správný Pink Floyd LP. Fanoušci odmítli tuto práci spolu s pozdnějšíma soundtrackovýma alby na základě že oni nezapadnou do přijaté představy “správný” Pink Floyd LP. Mnoho ze stop na Více (jak fanoušci obvykle volají to) byl akustika lid písně. Dva těchto písní,”Green je barva#rquote a”Cymbaline#rquote, se stal příslušenstvími ve skupině je živé soubory na nějaký čas a byl část jejich živě Muž/cesta souprava, jak moci být slyšen v mnoho dostupný ilegální nahrávky od tohoto období. “Cymbaline” byl také první Pink Floyd píseň k dohodě výslovně se Roger Watersovou cynickou povahou k průmyslu hudby. Zbytek alba sestával z avantgardních souvisejících kusů od skóre (někteří který byl také část Muž a cesta) s nemnoho těžších rockových písní připojený, takový jak”Nil píseň#rquote.

Skupina také zaznamenala zvukový doprovod pro Zabriskie bod, 1970 filmu řídilo Michelangelo Antonioni, ale jen tři písně byly používány ve filmu a album zvukového doprovodu.

Dvojité album Ummagumma, byla směs živých nahrávek a unchecked experimentování studia členy kapely, s každou členskou nahrávkovou polovinou strana vinylové desky jako sólový projekt (první manželka Masona dělá příspěvek uncredited jak flétnista). Ačkoli album bylo pochopeno jako sólové výlety a živý soubor, to bylo původně určeno jako čistě avantgardní směs zvuků od “najitých” nástrojů. Následující problémy v nahrávce a nedostatek organizace skupiny vedli k polici projektu. Skupina byla divoce experimentální na studiovém disku, který uváděl Watersův čistý lid”Grantchester louky#rquote, atonální a nepříjemná klavírní skladba (#rquoteSysyphus#rquote), klikatící se struktury progresivního rocku (#rquoteÚzká cesta#rquote) a velká bicí sóla (#rquoteVelký vezír je soukromá zahradní slavnost#rquote).”Několik druhů malých Furry zvířat shromážděných v jeskyni a rýhování s Pict#rquote je pět-píseň minuty skládala úplně Roger vodního hlasu hraného u rozmanitých rychlostí. Velké části disku studia byly předtím hrány v jejich živě Muž/cesta kus pojetí. Živý disk představoval uznávané výkony některých jejich nejpopulárnější psychedelický-složení éry a přiměl kritiky, aby přijal album více nesporně než předchozí dvě alba. Album bylo Pink Floyd je nejpopulárnější vydání zatím, bít do UK # 5 a dělat americké diagramy u # 74.

Atomová srdeční matka (1970), první nahrávka skupiny s orchestrem, byla spolupráce s avantgardním skladatelem Ron Geesin. Jméno bylo poslední nepatrné rozhodnutí skupiny, když oni byli inspirováni novinovým článkem o ženě s vodičem, který způsobil zrod. Kryt byl stejně unplanned, s fotografem prohlašovat, že má “uplynulý ven do přírody a [zaujatý] obraz první věci, kterou on viděl”, který byl černé a bílé kravské postavení v zelené pastvině. Toto se setkávalo se schválením skupiny, zatímco to hodilo se s jejich přáním mít “něco jasný” na krytu jak kontrastu s psychedelickým krytovým uměním na jejich předchozích albech. Jedna strana alba sestávala z kus titulu, 23-minuta dlouho”rock-orchestrální#rquote souprava. Druhá strana představovala jednu píseň od každého skupiny je pak-aktuální zpěváci/skladatelé (lid Rogera Waterse-rock”Jestliže#rquote, David Gilmour je bluesový”Tučné staré slunce#rquote a Richard Wright je nostalgický”Léto ' 68#rquote). Další zdlouhavý kus,”Alanova psychedelická snídaně#rquote, byl collage zvuku muže vařit a jíst snídani a jeho myšlenky na záležitost, spojený s instrumentals. Muž byl Alan Stiles, jeden z Pink Floyd je roadies v té době. Použití zvuků, související zvukové efekty a vzorky hlasu by potom byly důležitá role zvuku skupiny. Chvíle Atomová srdeční matka byl považován za záda obrovského kroku pro skupinu v té době a je ještě zvažoval jeden z jeho nejvíce nepřístupných alb, to mělo nejlepší grafový výkon pro skupinu nahoru k tomu času, sahat # 1 ve V. Británii a # 55 v USA To má protože been popsaný Gilmourem jako “množství odpadu” a vody říkal, že on by se nezlobil jestliže to bylo “připojený popelnice a nikdy poslouchal kýmkoli někdy znovu.” Album bylo další přechodný kus pro skupinu, se zmiňovat o budoucím hudebním území takový jako “echa” v jeho ctižádostivé titulní skladbě. Popularita alba dovolila Pink Floyd se pustit do jejich první plné americké cesty.

Předtím, než vydá jejich příští originální album, skupina vydala album kompilace, Památky, který obsahoval několik časné dvouhry a B-strany, spolu s jednou písní originálu (Waters je nesmírně živý”Čekat na můj čas#rquote, část Muž/cesta zaznamenaný během Ummagumma zasedání). Oni také přispěli ke zvukovému doprovodu Zabriskie bod, ačkoli mnoho z jejich příspěvků byl nakonec vyřazen ředitelem Michelangelo Antonioni.

Éra průlomu: 1970 – 1975

Během této doby, Pink Floyd shodil jejich vztah s “psychedelickou” scénou a se stal výraznou skupinou, která šla těžko zařadit. Odlišné styly jejich primárních skladatelů, Gilmour, vlhne a Wright, se spojil s jedinečným zvukem, který rychle stal se známý mezi fanoušky jak “růžový Floyd zvuk”. Tato éra obsahuje co mnoho zvážit to být dva mistrovského díla skupiny alba, Stinná stránka měsíce a Si přát, že vy jste byli tady.

Zvuk stal se naleštěný a spolupracovní, s filozofickými slovy a výraznými basovými řadami Waterse kombinovat s jedinečný blues kytarový styl Gilmoura a Wright je oblíbené klávesnicové melodie a harmonické struktury. Gilmour byl dominantní zpěvák skrz toto období a ženské sbory a Dick Parryovy saxofonové příspěvky se stali pozoruhodným dílem stylu skupiny. Někdy atonální a krutý zvuk vystavený ve skupině je dříve roky povolily k velmi hladký, měkký a konejšivý zvuk, a skupina je epická, zdlouhavá složení dosáhla jejich zenitu se “echy”. Toto období nebylo jen začátek ale konec opravdově spolupracovní doby skupiny; po 1973 Watersova vlivu stalo se více dominantní hudebně také jak lyricky. Wright naposledy připočítal složení dokud ne 1992 je La Carrerová Panamericana a naposledy vést hlasitý na albu studia dokud ne 1994 zvonek divize byl v této době (“zářit na vás bláznivý diamant” a “čas” příslušně), zatímco Gilmourovy psací úvěry rázně klesaly ve frekvenci dokud ne Waters opustil soubor v roce 1985, ačkoli on pokračoval vykonat vokály vedení a napsat písně skrz celý čas. Poslední pouta s Barrettem byla oddělena v hudební módě s Wish vy jste byli tady, jehož dráha eposu “zářit na vás bláznivý diamant” byl psán jako pocta Barrettovi. Epos, 26-kus minuty byl popsaný Gilmourem jako “Rogerův chvalozpěv na Syda”.

Zvuk skupiny byl značně soustředěnější na Vměšovat se (1971), s 23-epos minuty”Echa#rquote začínat s druhou stranou LP. “se ozývá” je hladký progresivní rock píseň s prodlouženou kytarou a sóly klávesnice a dlouhý přechod uprostřed se sestávat velmi syntetizované hudby produkované na kytarách, orgánech a synths, spolu se zpětnou wah pedálovou kytarou, která zní jako vzorky racků moře nebo albatrosa a celá velryba hraní písně přes vrchol, popsaný Watersem jako “zvuková báseň”. Píseň trvala chvíli k pojmu, a procházel mnoha pojmenovanými stádii, včetně “Nothings”, “syn Nothings” a “návrat syna Nothings”. Latter byl vystoupil na jejich volném Hyde parkovém koncertu a byl dobře obdržen davem. Vměšovat se byl zvažován Nick zedníkem být “první skutečné Pink Floyd album. To představilo myšlenku na téma, které může být vrátil se k.” Album mělo zvuk a styl průlomu uspění-éra Pink Floyd alba ale odstranil orchestr, který byl prominentní v Atomová srdeční matka. Vměšovat se také zahrnutý atmosferický”Jeden z těchto dnů#rquote, favorit koncertu představovat Nicka Masona je hrozivý-linka hlasitý (“jeden z těchto dnů, já nakrájím vás na kousky”), zdeformovaný a bluesový klínová havajská kytara, a melodie, která na jednom místě se ztratí v pulsujícím syntetickém pulse citovat téma melodie klasiky kultu sci-fi televizní estráda Doctor Who. Měkký cit další tři alba je velmi dar na”Nebojácný#rquote, a tato dráha zobrazuje lidový vliv jak laně prominentní ocel klína kytara na”Polštář větrů#rquote. Druhá dráha je jeden z Pink Floyd je velmi nemnoho akustika milostné písně. Watersova role jako skladatel vedení začala nabýt tvar, s jeho nesmírně živý”San Tropez#rquote přinášel ke skupině prakticky vyplněný a připravený nahrávat. Vměšovat se byl pozdravil oba kritiky a fanoušci nadšeně, a Pink Floyd byl odměněn s # 3 albový grafový vrchol ve V. Británii; to jen sahalo # 70 v amerických diagramech. Podle Nicka Masona, toto bylo částečně protože Capitol záznamy neopatřil albu dost propagační podpory v USA Dnes, Vměšovat se zůstane jedním jejich nejvíce dobře-pokládaná alba.

Zatemněný mraky byl propuštěn v roce 1972 jak zvukový doprovod k filmu La Valleeová, jiný umělecký domovní film Barbet Schroeder. Toto bylo skupina je nejprve USA Vrchol 50 album (kde to udeřilo # 46), kritizovat # 6 ve V. Británii. Zatímco Mason popisoval roky alba později jak “vzrušující,” to je méně dobře-pokládaný kritiky. Slova”Volný čtyři#rquote, první Pink Floyd píseň dosáhnout významného airplay v USA, představil Watersova přemítání na smrti jeho otce ve druhé světové válce, která by figurovala v následujících albech. Dvě jiné písně na albu,”Wot je... Uh dohoda?#rquote a”Konec dětství#rquote, také se zmínit o tématech používaných v pozdnějších albech, bývalém zaostřování na osamělosti a zoufalství, které by přišlo k plnému ovoci v Rogerovi Watersovi-vedl éru a druhé narážení hodně u dalšího alba, zaměřený na život, smrt a průchod času. “konec dětství”, inspirovaný Arthur C. Clarke svazek stejného jména, byl také Gilmourův poslední lyrický příspěvek pro 15 roků. Album bylo, do rozsahu, stylisticky různý od předchozí Vměšovat se, s písněmi obecně být kratší, často vykonání poněkud pastoračního přístupu se vyrovnalo atmosferickému použití zvukových efektů a klávesnice na sekcích Vměšovat se, a někdy dokonce běžet do lid-rock, blues-rock a klavír- řízený měkká skála (#rquoteHořící mosty#rquote,”Zlato to je v...#rquote a”Pobyt#rquote být nejlepší příklady pro každého).

Vydání Pink Floyd je pozoruhodně úspěšné 1973 alba, Stinná stránka měsíce, bylo povodí okamžik v popularitě skupiny. Pink Floyd přestal vydat dvouhru po 1968 ”Namířit mě na oblohu#rquote a byl nikdy hit-jeden-řízená skupina, ale Stinná stránka měsíce představoval americký vrchol 20 jeden (#rquotePeníze#rquote). Album stalo se skupinou je nejprve # 1 na amerických diagramech a je jeden největší-prodávat alba oba v USA historie, a celosvětově, s 40 milióny kopiemi prodaný. Album zůstávalo na Vrchol vývěsní tabule 200 pro nebývalý 741 týdnů (včetně 591 nepřetržitých týdnů od 1976 k 1988), zakládat světový rekord. To také zůstalo 301 týdny na britských diagramech, přesto, že nikdy se zvedne vyšší než # 2 tam, a je kriticky oslavovaný.

Saxofon tvoří důležitou roli zvuku alba, vystavovat skupinu je džez vlivy (obzvláště to Richarda Wrighta), a ženské doprovodné vokály hrají klíčovou roli v pomoci diverzifikovat strukturu alba. Například, písně takový jak “peníze” a “čas” jsou umístěni na jedné straně měkkých klínových ocelových kytarových zvuků (podobný vměšovat se) v “dýchat (reprízu)” a žena hlasitý-obtěžkaná píseň “velký vystupovat na nebi” (s Clareem Torry na vedení hlasitý), minimalista chvíle pomocný “na útěku” je vykonáván téměř úplně na jediném syntezátoru. Související znít jako efekty a kousky rysa rozhovorů podél hudby, mnoho z nich nahraný ve studiu. Watersovy rozhovory vyrazily s dotazy jako “jaká je vaše oblíbená barva?” v pokusu dostat osobu klidný. On by pak se zeptal, “když byl poslední čas vy jste byli násilní? Vy jste byli v pravý?” druhá odpověď byla hrána na albu. Jiné rozhovory by se zeptaly, “vy jste vystrašení z umírání?” slova alba a zvuk pokoušejí se popisovat různé tlaky ten každodenní život se umístí na lidech. Toto pojetí (zkoncipovaný Watersem v setkání skupiny kolem Masonova kuchyňského stolu) se ukázal jako silný katalyzátor na skupinu a spolu oni načrtli seznam témat, několik který byl by vrátil se k Waters na pozdnějších albech, takový jak “nás a je “' s musings na násilí a marnosti války, a témata duševní choroby a neuróza diskutovali v “poškození mozku” a jistě ovlivnil trauma že zánik Barretta měl na skupině. Album je komplikované a přesné zdravé inženýrství faráři Alana vytvořilo nové standardy pro zdravou věrnost; tato zvláštnost se stávala rozeznatelnou stránkou zvuku skupiny a hrála roli v trvalém úspěchu v tabulce alba, zatímco audiophiles stále nahradil jejich opotřebované kopie.

Snažit se vydělávat na skupina má znovu nalezenou slávu, jejich nahrávací společnost také vydala album kompilace, Niceský pár, který byl gatefold repackaging Dudák u brán Dawn a Saucerful tajemství. To bylo také během tohoto období ten ředitel Adrian Maben vydal první Pink Floyd film koncertu, Živě u Pompeii. Originální divadelní řez uváděl záznam souboru, který účinkuje v roce 1971 u amfiteátru v Pompeii s žádným darem publika kromě filmového štábu a osazenstvem stádia. Maben také zaznamenal rozhovory a zákulisní záblesky skupiny během zasedání nahrávky pro Stinná stránka měsíce u Abbey silniční studia; ačkoli časová osa událostí signalizovat zasedání nahrávky mohou byli představeni po nahrávce, oni poskytují letmý pohled do procesů zapojených do produkování album. Tato stopáž byla včleněna v pozdnějších video vydáních Živě u Pompeii.

Po úspěchu stinné stránky měsíce, skupina byla nejistá jejich budoucím směrem a bála se o jak oni by byli schopní trumfnout obrovskou popularitu toho záznamu. V návratu k jejich experimentálním začátkům, oni začali práce na projektu opravňovala Household objekty, který by sestával z písně hrály doslovně na domácích přístrojích. Nástroje sestávaly z mixérů staré páky, gumové kroužky táhnuly se mezi dvěma stoly, sklenice na víno, etc. Nicméně, plánované album bylo brzy opuštěno poté, co skupina rozhodla, že to bylo jen snadnější a lepší hrát písně na aktuální hudební nástroje. Žádné dokončené nahrávky těchto zasedání existují, nicméně některé ty zaznamenané účinky byly dány k použití na jejich dalším albu.

Si přát, že vy jste byli tady, povolený v roce 1975, nese abstraktní téma nepřítomnosti: nepřítomnost nějakého lidstva uvnitř průmyslu hudby a, nejvíce uštěpačně, nepřítomnost Syda Barretta. Známý pro jeho populární titulní skladba, album obsahuje velmi pomocný, devět-rozdělit soupravu písně “zářit na vás bláznivý diamant”, hold Barrettovi ve kterém slova rozdělí výslovně s následkem jeho zhroucení. Mnoho z hudebních vlivů v minulosti skupiny byl shromážděn – atmosferické klávesnice, blues kusy kytary, rozšířil sóla saxofonu (Dick Parry), džez-roztavení workouts a agresivní kytara poklesu – v soupravě je různé spojené části, kulminovat pohřebním zpěvem hraným s syntetizovaným rohem a končit hudební citací od jejich brzy jeden “vidět hru Emily” jako finální kývnutí na Barrettovo časné vedení skupiny. Zbývající dráhy na albu,”Přivítání ke stroji#rquote a”Mít doutník#rquote, krutě kritizovat průmysl hudby; latter je zpíván britským folkovým zpěvákem Roy Harper. To byl první Pink Floyd album k dosahu # 1 na jak Spojeném království tak amerických diagramech, a kritici chválili to právě jak nadšeně jak Stinná stránka měsíce.

Heavyset muž, jeho hlava a obočí kompletně holili se, zabloudil do studia zatímco skupina se mísila “zářit na vás bláznivý diamant”. Skupina nemohla rozpoznat jej na nějakou dobu, když najednou jeden z nich si uvědomil, že to bylo Syd Barrett. Na bytí zeptal se jak on vzal si tak hodně váhy, on odsekl “já jsem dostal velkou ledničku v kuchyni a já jsem jedl hodně vepřových kotlet”.

V rozhovoru pro 2001 BBC antologického dokumentárního filmu Syd Barrett: Bláznivý diamant (později povolený na DVD jako Pink Floyd a příběhu Syda Barretta), příběh je řeknut v plný. Richard Wright mluvil o zasedání, říkat: “jedna věc to opravdu vystupuje v mé mysli, že já nikdy zapomenu; já jsem zašel k “zářit na” zasedání. Já jsem šel ve studiu a já jsem viděl tohoto chlapa, jak sedí u zadní strany studia, on byl jediný jak daleký pryč jak vy jste od mě. A já jsem nerozpoznal jej. Já jsem říkal, ' kdo je ten chlap za vámi? ' ' to je Syd. ' a já jsem jen se zhroutil, já jsem nemohl věřit tomu... on měl oholený všichni jeho vlasy pryč... Chci říct, jeho obočí, všechno... on skákal nahoru a dole čistil si jeho zuby, to bylo hrozné. A, uh, já jsem byl v, já míním Roger byl v slzách, já myslím si, že já jsem byl; my jsme byli oba v slzách. To bylo velmi šokující... sedm roků žádného kontaktu a pak k procházce ve chvíli my jsme vlastně dělat tu zvláštní dráhu. Já nevím to – shoda okolností, karma, osud, kdo ví? Ale to bylo velmi, velmi, velmi silný”. Ve stejném dokumentárním filmu, Nick Mason říkal: “když já myslím na to, já mohu ještě vidět jeho oči, ale... to bylo všechno jinde to bylo různé”. V tom stejném rozhovoru, Roger Waters říkal: “já jsem měl žádnou představu kdo on byl pro velmi dlouhý čas”. David Gilmour říkal: “žádný z nás rozpoznal jej. Se holil... holil lysinu a velmi kyprý”. V 2006 ' definitivní vydání ' DVD vydání Pink Floyd a příběh Syda Barretta ve Spojeném království/Evropě, ředitel John Edginton rozhovory s Barrettovými bývalými Pink Floyd kolegy jsou zahrnovány unedited, s daleko více detailu jejich pocitů a akcí během Syd Barrettova tragického zhroucení a vybrání ze skupiny.

Roger Waters-vedl éru: 1976 – 1985

Během této éry, Waters tvrdil více a více kontrola nad Pink Floyd je dodána. Hodně z hudby od tohoto období je zvažováno sekundární ke slovům, který vyjádřit Watersovy pocity o smrti jeho otce ve druhé světové válce a jeho cynické povaze k politickým osobnostem takový jako Margaret Thatcherová a Mary Whitehouseová. Plný orchestr (dokonce větší než dechový soubor od Atom srdeční matky) hraje významnou roli na zdi a obzvláště finále omezovalo.

Lednem 1977, a vydání Zvířata (UK # 2, USA # 3), hudba skupiny se dostala pod rostoucí kritiku od některých ubikací v nový punková skála koule jak být příliš ochablý a domýšlivý, mít ztratil jeho cestu z jednoduchosti brzy rokenrol. Zvířata byl, nicméně, značně více kytary-řízený než předchozí alba kvůli vlivu rostení punk-pohyb hornin. Album bylo také první nemít jedno songwriting ocenění za Richarda Wrighta. Zvířata znovu obsahoval zdlouhavé písně svázané k tématu, tento čas vzatý z části od George Orwell' s Zvířecí farma, který používal”Prasata#rquote,”Psi#rquote a”Ovce#rquote jako metafory pro členy současné společnosti; nicméně, zatímco téma Zvířecí farma mohl být považován za kritiku Stalinist komunismus, album je jasně kritika kapitalistické společnosti, a náboženství. Přes výtečnost kytary, klávesnice a syntezátory ještě hrají důležitou roli na Zvířata, ale saxofon a ženská hlasitá práce to vymezilo hodně předchozí dva zvuk alb je nepřítomný. Výsledek je více agresivní zvuk, bookended dvěma částmi klidného akustického kusu. Mnoho kritiků neodpovědělo dobře k albu, nacházet to “nudný” a “bezútěšný,” ačkoli někteří oslavovali to pro téměř ti velmi uvažuje. Pro předlohu kryta, obr nafukovací prase byl pověřen vznášet se mezi věžemi komína Londýna Battersea elektrárna. Nicméně, vítr dělal balón prasete obtížný řídit, a nakonec to bylo nutné k matovost fotka balónu prasete na krytu alba. Prase bylo vytvořeno holandský průmyslový návrhář a umělec Theo Botschuijver. Prase přesto se stalo jedním z trvalých symbolů Pink Floyd a nafukovací prasata byla základ Růžová Floyd živá představení od pak na.

V roce 1978 skupina byla řekl tomu kvůli právním záležitostem zahrnovat daň, oni museli opustit Spojené království na jeden rok, s absolutně žádné návštěvy mezitím. To bylo během této doby že skupina začala sledovat jejich vlastní výhody a fokus méně na hudbě, a tak když oni re-se setkal (ačkoli kontakt nebyl řídký) ve V. Británii, oni byli krátcí nápadů. To bylo pak že to přišlo ke světlu že Waters pracoval na dvou projektech, Pros a ošidí Hitch turistiky a Zeď.

1979 rocková opera Zeď, zkoncipovaný Watersem, se zabýval tématy osamělosti a neúspěšnou komunikací, který byl vyjádřen metaforou zdi stavěné mezi rockovým umělcem a jeho publikem. Rozhodný okamžik ve kterém otěhotnět Zeď byl během koncertu v Montrealu, Kanada ve kterém Rogerovi Watersovi plivala na diváka, který lezl na nějakou síťovinu před skupinou na jevišti. To byl tento bod kde Waters se cítil jako odcizení mezi publikem a skupina.

Toto album dávalo Pink Floyd obnovený pozdravovat a jejich jediný diagram-zálivka jeden s “další cihla ve zdi (část 2)”. Zeď také zahrnovala budoucí koncertní základy “pohodlně ochromený” a “běh jako čert”, s bývalý zvláště stávat se základním kamenem alba-určoval rock a klasiku-rockové rádio playlists také, zatímco jeden z skupiny je best-known písně.

Album bylo co-produkoval souhlasem Ezrin, přítel Waterse kdo rozdělil songwriting úvěry na “soudu” a od koho Waters později distancoval se po Ezrin “vystřelil z jeho úst k tisku.” dokonce více než během Animals zasedání, Waters byl uplatňování jeho uměleckého vlivu a vedení přes skupinu, používání skupina je nebezpečná finanční situace k jeho výhodě, který podnítil zvýšené konflikty s jinými členy. Hudba stala se odlišně více těžce-rock, ačkoli velké instrumentace na některých dráhách si vzpomenuly na časnější období, a tam být nemnoho klidnějších písní roztrousilo během (takový jako “Goodbye modrá obloha”, “nikdo domov”, a “Vera”).

Wrightův vliv byl minimalizován a on byl vypalován od skupiny během nahrávky, jen se vracet na pevné mzdě pro živé přehlídky na podporu alba. Vody dávaly důvod k Wrightovo zamítnutí jak latter je minimální příspěvek, z části náležitý k kokain sklon. Waters prohlašoval, že Gilmour a Mason podporoval Watersovo rozhodnutí vypalovat Wright, ale v roce 2000, Gilmour říkal, že on a Mason byli proti odmítnutí Wrighta. Mason, v jeho knize Uvnitř ven: Osobní historie Pink Floyd, prohlašuje, že Wright byl vypalován, protože Columbia záznamy nabídly Waterse značná prémie dokončit album včas pro 1979 vydání. Protože Wright odmítl vrátit se časně z jeho letní dovolené, Waters chtěl skončit Wright. Wright byl vypalován od skupiny ale zůstával na dokončovat album a vykonávat živé koncerty jako zaplacený hudebník.

Ironicky, jeho pevný plat dělal Wright jediný “člen” Pink Floyd udělat nějaké peníze z koncertů Walla, se třemi zbývajícími členy uváznutý pokrývat rozsáhlá překročení nákladů jejich nejokázalejších koncertů přesto. Wall byl vykonáván studovat interně jediný nemnoho měst, přispívat k cestovnímu nedostatku rentability. (to bylo by vykonával ještě jeden čas, po Berlíně Wall sestoupil v Německu, Roger vodami a jiní).

Přesto, že nikdy udeří # 1 ve V. Británii (to sahalo # 3), zeď utrácela 15 týdnů na amerických grafech v roce 1980. Kritici chválili to a to byla schválená 23x platina RIAA, pro prodeje 11.5 milión kopií dvojitého alba v USA osamocený. Obrovský obchodní úspěch zdi dělal Pink Floyd jediní umělci od Beatles mít velmi úspěšná alba dvou roků (1973 a 1980) v méně než dekáda.

Film opravňoval Pink Floyd: Zeď byl propuštěn v roce 1982, včlenit téměř všichni hudby od alba. Film, napsaný Watersem a řídil Alan Parker, hrál Boomtown krysy zakladatel Třepat Geldof, kdo re-zaznamenaný mnoho z vokálů a uváděné animace známým britským umělcem a karikaturista Gerald Scarfe. Filmový kritik Leonard Maltin odkazoval se na film jak “svět je nejdelší rockové video, a jistě nejvíce skličující”, ale to grossed přes nás $14 milión u severní americké pokladny. Píseň, která nejprve se objevila ve filmu,”Když tygři se zlomili volný#rquote, byl propuštěn jak jeden na omezeném základě. Tato píseň byla konečně vyrobená široce dostupný na album kompilace Echa: To nejlepší z Pink Floyd a re-vydání Finální řez. Také ve filmu je píseň”Co budeme my dělat teď?#rquote, který byl vystřihnut originálního alba kvůli časové tísni vinylové desky. Jediné písně od alba ne použitý byl”Hey vy#rquote a”Přehlídka musí pokračovat#rquote. Ačkoli scéna představovat píseň”Hey vy#rquote byl filmován, to nebylo zahrnuto ve finální verzi filmu.

Jejich 1983 alba studia, Finální řez, byl zasvěcen Waters k jeho otci, Vody Erica Fletchera. Dokonce tmavější tónem než Zeď, toto album přezkoušelo mnoho předchozích témat, zatímco také adresuje pak-aktuální dění, včetně Watersova hněvu na účastnictví Spojeného království v Falkandská válka, vina za kterého on položil squarely na nohou politických vůdců (#rquoteFletcher památníkový domov#rquote). To končí s cynickým a děsivým letmým pohledem u možnosti atomová válka (#rquoteDvě slunce v západu slunce#rquote). Michael Kamen a Andy Bown přispíval prací klávesnice v lieu Richarda Wrighta, jehož odjezd nebyl formálně oznámený před vydáním alba.

Ačkoli technicky Pink Floyd album, LP přední obálka zobrazovala žádná slova, jediný četba zadní obálky: “finální řez – zádušní mše pro poválečný sen Roger Waters, hrál Pink Floyd: Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason”. Roger Waters přjímal chodidlo songwriting ocenění za celý záznam, který se stal prototypem ve zvuku a formě pro pozdnější Waters sólové projekty. Waters má protože říkal, že on nabídl vydat desku jako sólové album, ale zbytek skupiny odmítl tuto myšlenku. Nicméně, v jeho vnitřku knihy ven, bubeník Nick Mason říká, že žádné takové diskuze někdy se konaly. Gilmour údajně žádal o Waterse zadržovat vydání alba tak že on mohl psát dost materiálu přispívat, ale tato žádost byla odmítnuta. Tón hudby je velmi podobný zdi ale poněkud klidnější a měkčí, se podobat písním jako “nikdo domov” více než “další cihla ve zdi (část 2).” to je také opakovanější, s jistými leitmotifs se vynořovat nepřetržitě. Jediný mírně úspěšný s fanoušky Pink floydskýma standardy (UK # 1, USA # 6), ale rozumně dobře-přjímal kritiky, album dalo jeden menší rozhlasový hit (albeit v cenzurované formě), “ne nyní John”, jen tvrdý-rocková píseň na albu (a ten jediný částečně zpívaný Gilmour). Hádky mezi Watersem a Gilmour u tohoto stádium se říkalo být tak špatný, že oni byli pravděpodobně nikdy vidění v nahrávacím studie současně. Gilmour říkal, že on chtěl pokračovat dělat dobrou kvalitní rockovou hudbu a plst Waters budoval sekvence hudby spolu pouze jako prostředek pro jeho společensky kritická slova. Waters prohlašuje, že jeho bandmates nikdy úplně chápal význam společenského komentáře on byl výroba. Koncem nahrávky, Gilmourovy co-úvěr producenta byl vynechán od rukávu alba (ačkoli on přijal honoráře obsluhy). Tam byla žádná cesta pro album, ačkoli díly toho mají protože been hrál žít z Waterse na jeho následujících sólových cestách.

Po Finální řez Capitol záznamy pustily kompilaci Práce, který dělal 1970 vod sledovat “embryo” dostupný poprvé na Pink Floyd album, ačkoli dráha byla povolená na 1970 VA kompilace Piknik - závan svěžího vzduchu na Záznamy sklizně popiska. Členy kapely pak šly jejich oddělit cesty a strávený čas pracovat na projektech jednotlivce. Gilmour byl první k vydání jeho sólové album O tváři v březnu 1984. Wright přidal síly k Daveovi Harrisi Móda založit novou kapelu, Zee, který vydal experimentální album Identita měsíc po Gilmourovi je projekt. V květnu 1984, vlhne povolený Pros a ošidí Hitch turistiky, koncepční album jednou navrhoval jak Pink Floyd projektuje. Vody psaly toto současně jak Zeď a během návrhu obou, skupina vybrala Zeď. Rok po jeho bandmates je projekty, Mason vydal album Profily, spolupráce s Rickem Fennem 10cc který uváděl hostující vystoupení Gilmour a UFO klávesista Danny Peyronel.

David Gilmour-vedl éru: 1987 – 1994

Vody oznámené v prosinci 1985 že on opustil Pink Floyd, popisovat skupinu jako “vyčerpanou sílu”, ale v roce 1986 Gilmour a Mason začal nahrát nové Pink Floyd album. Současně, Roger Waters pracoval na jeho druhém sólovém albu, opravňovaný Rádio K.A.O.S. (1987). Hořký právní spor následoval s Watersem prohlašovat, že jméno “Pink Floyd” by měl byli dáni k odpočinku, ale Gilmour a Mason podpořil jejich přesvědčení, že oni měli legální právo pokračovat jako “Pink Floyd.” oblek byl nakonec urovnán ven dvoru.

Poté, co zvážil to a odmítl mnoho jiných titulů, nové album bylo propuštěno jak Momentální porucha důvodu (UK # 3, USA # 3). Bez vod, kdo byl skupina je dominantní skladatel pro dekádu, skupina hledala pomoc vnějších spisovatelů. Jak Pink Floyd nikdy dělal toto předtím, kromě pro orchestrální přínosy Geesin, Michael Kamen, a Třepat Ezrin. Třepejte Ezrin, kdo obnovil jeho přátelství s Gilmourem v roce 1983. Ezrin měl předtím co-produkoval Gilmoura O tváři album, sloužil jako co-producent stejně jako bytí jedno z těchto spisovatelů podél s Jon Carin kdo psal hudbu pro “učení k mouše” a hrál hodně klávesnic na albu. Wright také se vrátil, nejprve jako zaměstnanec s pevným platem během finálních nahrávkových zasedání, a pak oficiálně se vrátit ke skupině po následující cestě.

Dva nezadaní od alba by trumfli vývěsní tabuli rock hlavního proudu sleduje diagram ve Spojených státech: Učení k mouše a baladě síly na odbočce pryč.

Gilmour později připustil to Mason a Wright stěží hrál na album. Protože Masona a Wright je omezené příspěvky, někteří kritici říkají, že momentální porucha důvodu by měla opravdu být považována za Gilmour sólové úsilí, v hodně stejný cesta že finální řez by mohl být považován za album vod.

O rok později, skupina vydala dvojité koncertní album a video koncertu zaujatý od jeho 1988 Dlouhý ostrov přehlídky, opravňovaný Jemný zvuk hromu, a později zaznamenal nějaký instrumentals pro klasiku-automobilový závodní film La Carrerová Panamericana, soubor v Mexiku a představovat Gilmoura a zedník jako účastnící se řidiči. Během závodu Gilmour a manažer Steve O'Rourke (se chovat jako jeho mapa-čtenář) havaroval. O'Rourke snášel zlomenou nohu, ale Gilmour odešel se právě některé modřiny. Instrumentals jsou pozoruhodné pro včetně prvního Pink Floyd materiál co-napsaný Wrightem od roku 1975, také jak jediný Pink Floyd materiál co-napsaný Masonem protože Stinná stránka měsíce.

1992 pily soubor krabice vydání Zářit na. 9-soubor disku zahrnoval re-vydání alb studia Saucerful tajemství, Vměšovat se, Stinná stránka měsíce, Si přát, že vy jste byli tady, Zvířata, Zeď, a Momentální porucha důvodu. Disk prémie opravňoval Časná dvouhra byl také zahrnován. Balení souboru představovalo případ dovolovat alba ke státu svisle spolu, se stranou-- postranní páteře zobrazovat obraz Stinná stránka měsíce kryt. Kruhový text každého CD zahrnuje téměř nečitelná slova “velká Bong teorie”. Rok také viděl vydání Roger Watersova sólového alba Pobavený k smrti.

Skupina je další nahrávka byla 1994 vydání, Zvonek divize, který byl hodně více úsilí skupiny než Momentální porucha byl, s Wrightem nyní reinstated jako plný člen kapely. Album bylo přijato více příznivě kritiky a fanoušky podobný než Poklesek byl, ale byl ještě těžce posoudil jak unavil se a formulaic. To byl druhý Pink Floyd album k dosahu # 1 na jak Spojeném království tak amerických diagramech.

Zvonek divize byl další koncepční album, v některých cestách reprezentovat Gilmoura přijmout stejná témata Waters zvedal se zdí. Titul byl navrhnut k Gilmourovi jeho přítelem Douglas Adams. Mnoho ze slov co-napsaný Polly Samsonovou, Gilmourova přítelkyně v té době, koho on se vzal brzy po vydání alba. Vedle Samsona, album představovalo většinu z hudebníků, kteří se spojili momentální porucha cesty důvodu, stejně jako saxofonista Dick Parry, přispěvatel k střední-70s Pink Floyd alba. Anthony Moore, kdo měl co-psaný slova pro několik písní na předchozím albu, psal slova pro melodii Wrighta “opotřebovávat vnitřek”, také první vedení Wrighta hlasitý na Pink Floyd záznam od temné stránky měsíce.

Sólově pracovat a více: 1995 – dar

V roce 1995, vůdce skupiny Gilmour přestal chystat nové zájezdy pro Pink Floyd po jejich “divizní Bell” cestě.

Skupina vydala živé album opravňovaný P * U * L * S * E v roce 1995. To udeřilo # 1 v USA a uváděné písně zaznamenané během “zvonku divize” cestují, primárně od koncertů v londýnském Earls dvoru. Divizní Bell koncerty představovaly směs klasiky a moderní Pink Floyd. Puls album má celý výkon Stinná stránka měsíce. VHS a Laserdisc verze koncertu u Londýna Earls dvůr 20 října 1994, byl také vydán. DVD vydání byl propuštěn na 10 červenci 2006 a rychle trumfl diagramy. Původní vydání je CD případ měl LED, časovač IC, a baterie, která způsobila červený blesk blikat jakmile za sekundu, jako tep, jak to sedělo ve vlastnické CD sbírce.

V roce 1995, skupina přjímala jejich nejprve a jediný Grammy cena za Besta houpat pomocný výkon pro “opuštěný”.

Na 17 lednu 1996, skupina byla uvedena do Rock and Roll síň slávy rozbíjením tykve frontman Billyho Corgan. Roger Waters nepřišel, ještě být antagonistický k jeho bývalému bandmates. U jejich řeči přijetí, Gilmour říkal, “já budu muset chytnout pár více tito pro naše dva členy kapely to začalo hrát různé melodie; Roger a Syd...”. Ačkoli Mason byl přítomný přijmout cenu, on se nepřipojil k Gilmourovi a Wright (a Billy Corgan) pro jejich akustický výkon ' si přát, že vy jste byli tady '.

1996 viděl vydání Richard Wrightova druhého sólového alba, Zlomená Čína, kde on spolupracoval znovu se lyricist Anthony Moore.

Živá nahrávka Zeď byl propuštěn v roce 2000, zkompilovaný od 1980 – 1981 Londýn koncertů, opravňovaný Je tam někdo venku? Zeď živě 1980 – 81. To sahalo # 19 na americkém albovém diagramu. V roce 2001, předělaný dva-diskový soubor skupiny je best-known dráhy opravňovaly Echa byl propuštěn. Gilmour, Mason, vlhne a Wright všichni spolupracovali na editaci, sekvenčním zpracování a písňovém výběru zahrnovaných dráh. Menší spor byl způsoben kvůli písním přecházet do jednoho další non-chronologicky, představovat materiál ven souvislosti s originálními alby. Některé ty stopy, takový jako “echa”, “zářit na vás bláznivý diamant”, “opuštěný”, a”Vysoké naděje#rquote měli značné sekce odstraněné od nich. Album sahalo # 2 na Spojeném království a amerických diagramech.

V roce 2003, SACD reissue Stinná stránka měsíce byl propuštěn s novou předlohou na přední obálce. Album bylo také re-povolený jak 180 gramu, panenské vinylové lisování v roce 2003, který zahrnoval celé originální albové umění od originálního vydání alba, ačkoli s novým plakátem. Kniha Nicka Masona, Uvnitř ven: Osobní historie Pink Floyd byl vydáván v roce 2004 v Evropě a 2005 v USA dlouhodobý karafiát Floyd manažer Steve O'Rourke umřel na 30 říjnu 2003. Gilmour, Mason a Wright se sešel u jeho pohřbu a vykonával “tučné staré slunce” a “velký vystupovat na nebi” v Chichester katedrála v holde.

O dva roky později, na 2 červenec 2005, skupina se sešla jednou znovu pro výkon jednorázové záležitosti u Londýna Live 8 koncertu. Tentokrát, nicméně, oni byli spojení Waters — první čas všechny čtyři členy kapely byly na jevišti spolu v 24 rokách. Soubor účinkoval čtyři-píseň zapadla sestávat z “mluvit se mnou/dýchat/dýchat (reprízu)”, “peníze”, “si přát, že vy jste byli tady”, a “pohodlně ochromený”, s oběma Gilmour a Waters sdílení vokály vedení. U konce jejich výkonu Gilmour říkal “děkovat vám velmi hodně, dobrá noc” a začal odejít ze stádia. Waters nazýval jej zády, nicméně, a skupina rozdělila objetí skupiny, které se stalo jedním z nejslavnějších představ o Live 8.

V týdnu po Live 8, tam byla obnova zájmu na Pink Floyd. Podle rekordní sítě obchodů HMV, prodeje Echoes: To nejlepší z Pink Floyd se zvedlo, v příštím týdnu, 1343 %, zatímco Amazon.com ohlásil zvyšování prodejů zdi u 3600 %, si přát, že vy jste byli tady u 2000 %, stinná stránka měsíce u 1400 % a zvířata u 1000 %. David Gilmour následovně deklaroval, že on by daroval jeho podíl na ziskách od tohoto prodejního rozmachu k charitě, a nutil všechny ostatní umělce a gramofonové firmy profitovat z Live 8 dělat stejný. Na 16 listopadu 2005 Pink Floyd byl uveden do britské hudební síně slávy Pete Townshend. Gilmour a Mason přišel osobně, vysvětlovat to to Wright byl v nemocnici po chirurgii oka a vody se objevily na obrazovce videa, od Říma.

David Gilmour vydal jeho třetí sólovou desku, Na ostrově, na 6 březnu 2006, a začal cestu po malých koncertních dějištích v Evropě, Kanada a USA se skupinou včetně Richarda Wrighta a jinými hudebníky od pošty-vlhne Pink Floyd cestuje. Roger Waters byl také pozván přidat se k souboru (spolu s Nickem Masonem) v Londýně ale generálních zkouškách pro jeho 2006 Evropy/U. S. cesta vyžadoval, aby on klesal. Nicméně, Gilmour, Wright, a Mason je výkony přídavku”Si přát, že vy jste byli tady#rquote a”Pohodlně ochromený#rquote označil první výkon Pink Floyd od Live 8. Vody byly spojené na jevišti Mason pro nemnoho výkonů Stinná stránka měsíce během jeho 2006 cesty. Wright byl také pozván k vodám spoje pro první výkon, ale Wright odmítl na základech, které on měl k práci na jeho sólovém albu (které unreleased pozůstatků). Waters je celosvětově Stinná stránka měsíce živě cesta sestávala z Stinná stránka měsíce ve své celistvosti spolu s výběrem jiného Pink Floyd materiálu a malým množstvím písní od Watersovy sólové kariéry, ačkoli žádné písně od Pros a ošidí Hitch turistiky nebo Volá KAOS byl zahrnován. Waters je ohlásen být pracovat na sólovém albu, a tam byl hovor jej dělat Broadway hudební verze Zeď, s jiným Pink Floyd hudba být vložen.

Budoucí směry

Mnoho fanoušků vyjádřilo naději že skupina je Live 8 vzhledu by vedlo k cestě shledání, a rekordní nás $250 milión dohody pro cestu kolem světa bylo nabídnuto, ale skupina objasnila to že oni měli žádné takové plány. V týdnech po přehlídce, nicméně, rozpory mezi členy se zdály k většinou se hojili. Gilmour potvrdil, že on a Waters jsou na “nádherně přátelských požadavkách”. Vody ukázaly, že on by rád hrál spolu znovu ne pro celou cestu až na jednorázovou akci, podobný Live 8.

Na 31 lednu 2006, David Gilmour vydal společné prohlášení na behalf skupiny říkat, že oni měli žádné plány sejít se, vyvracet pověsti od několika mediálních východů. Gilmour později říkal v rozhovoru s La Repubblica že on je dokončen s Pink Floyd a přání k zájmu o sólové projekty a jeho rodině. On se zmíní, že on souhlasil s hrou živě 8 s Watersem podporovat věc, dělat mír s Watersem a vědění on by litoval ne účastnit se. Nicméně, on říká, že Pink Floyd by byl ochotný hrát pro koncert “to by podporoval Izraelce-palestinská mírová úsilí”. Pak mluvit s Vývěsní tabule, Gilmour se měnil jeho “skončil s Pink Floyd” cit k “kdo ví”.

2007 viděl 40. výročí Pink Floyd je signál k EMI a 40. výročí vydání jejich nejprve tři nezadaní “Arnold Layne”, “vidět hru Emily” a “jablka a pomeranče” a jejich debutovat album dudák u brán Dawn. Toto bylo poznamenáno vydáním souboru omezeného nákladu obsahovat monofonní a stereofonní směsi alb plus stopy od dvouhry a jiných vzácných nahrávek.

Na 10 květnu 2007, Roger Waters hrál u Syda Barretta koncert holda u Barbican centra v Londýně. Toto bylo pak následované překvapivým výkonem poštou-zalévá Pink Floyd sestava hráčů Davida Gilmoura, Richard Wright a Nick Mason “Arnold Layne” k nadšenému potlesku a bouřlivým ovacím. Jak to dopadalo, to by byl čas finále tato konfigurace Pink Floyd by vždy hrála spolu.

Naděje na sekundu koncert shledání s kapelou je klasické lineup byly hozeny, když Waters nehrál se skupinou. Roger Waters si oblíbil stádium k výkřikům “Pink Floyd!” ke kterému on odpověděl, “pozdnější.” Gilmour, Mason, a Wright oblíbil si stádium pro co by bylo finální čas k výkřikům “Roger Waters!” ke kterému Gilmour zdvořile odpověděl, “ano, on byl tady příliš, nyní zbytek nás.”

V lednu 2007 rozhovoru, vody navrhly, že on stal se více otevřený Pink Floyd shledání: “já bych měl žádný problém jestliže zbytek jich chtěl setkat se. To by dokonce nemuselo být spasit svět. To mohlo být právě, protože to by byla legrace. A lidé by milovali to.”

Na 25 září 2007, Gilmour řekl to budoucí shledání Pink Floyd v jakékoli podobě, být to s nebo bez Rogera Waterse, vypadal ponuře, říkat, že “já nemohu vidět proč já bych chtěl být běžný zpátky do té staré věci. To je velmi zpětné. Já chci se těšit a vypadání zpět není má radost.”

V prosinci 2007, Pink Floyd vydal nový CD krabicový soubor, Oh, mimochodem, obsahovat všech čtrnáct alb studia s jejich nejnovějším příslušným CD remasters, originální vinylovou předlohou plus novou předlohou od Zaútočit na Thorgerson. Zedník a vody říkali, že oni by byli šťastní, že dělá Pink Floyd cesta, ale během BBC1 speciality, “který něčí karafiát?,” když ptal se na zda skupina by reformovala, Gilmour pochybně řečený jeden “gonna se stát” nebo “něco mohlo stát se”. Který těchto dvou výrazů byl říkán je sporný. Během stejného dokumentárního filmu, Wright řekl to on “by se nezlobil hrát Pink Floyd ' hudba ' znovu,” ale říkalo nic pevná látka okolo se sejít se skutečnými členy.

V květnu 2008 interview pro BBC 6Music, David Gilmour narážel, že on by byl v prospěch další speciální přehlídky, ale vyloučil plnou cestu: “kdo ví? Kdo zná budoucnost? Já jsem absolutně neříkal ' ne ' k možnosti ale já myslím si, že ve skutečnosti nějaký druh dlouhodobé věci spolu se nestane. My jsme udělali speciální věc a to bylo pravděpodobně dost pro mě, ale my budeme vidět. V mém neuvěřitelně zvýhodněném věku – mít dosáhl tohoto – já jsem si vydělal právo sedět na mém oslovi pro malou chvíli a zvažovat co dělat příští.” v roce 2008, Pink Floyd získal Polar hudební cenu pro jejich příspěvek k současné hudbě. Roger vlhne a Nick Mason byl přítomný na ceremonii, kde oni dostali cenu od Kinga Carla XVI Gustaf Švédska.

Mluvit se sdruženým tiskem podporovat vydání jeho nového koncertního alba, David Gilmour ukázal, že shledání “kategoricky” se nestane. Gilmour říkal: “[živě 8] zkoušky byly méně příjemné. Zkoušky přesvědčily mě to wasn't něco já jsem chtěl být dělající hodně. Tam byly všechny druhy farewell okamžiky v životech lidí a kariéry, které oni mají pak odvolali, ale já myslím si, že já mohu docela kategoricky říkat, že to tam nebude cesta nebo album znovu že já přijmu část. To nemá potřebovat nepřátelství nebo něco jako to. To je jen to já jsem dělal to. Já jsem byl tam, já jsem dělal to.”

Na 15 září 2008, Richard Wright zemřel v věku 65. On byl chválen jeho přežívajícím bandmates, Gilmour zvláště, pro jeho vliv na celkový zvuk Pink Floyd.

Živá představení

Hlavní článek: Růžová Floyd živá představení

Pink Floyd byl známý jejich četnými stádiovýma přehlídkami, spojovat se přes-- trumfnout vizuální zážitky s hudbou vytvořit přehlídku ve kterém umělci sám byli téměř druhotní. Oni vždy odolali pokušení velké obrazovky zobrazovat členy kapely protože oni “opravdu nedělají velmi hodně”, preferring místo toho ukazovat hudební videa k běhu podél písní.

Diskografie

Hlavní článek: Růžová Floyd diskografie

Alba

DVD a video

Personál

Poznámka: Pink Floyd byl založen v roce 1965. Dříve data se odkazují na asociace v předchozích skupinách.

Bibliografie

Externí odkazy



Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás
Tento text je zveřejněn za podmínek GNU/FDL licence.