Úvodní stránka | Tato stránka v originále

Romantická hudba

Romantická hudba může být definována jako hudba ve kterém výraz pocitů dostane více důležitosti než formální rovnováha a vnitřní objednávka. Použití výrazu v tomto smyslu je obecně omezené na kontext Evropana klasická hudba.

Ačkoli tam jsou momenty kusů přes historii kde toto může být řekl, aby byl případ, to stalo se dominantním hudebním trendem v klasické hudbě během 19. stoletía období hrubě od 1800 k 1900 je často nazýván “obdobím romantismu”. Mnoho skladatelů po 1900, nicméně, pokračovali skládat hudbu ve stylu typickém pro období romantismu.

Ačkoli slovo “romantismus” je nyní obvykle použitý mínit “něco se vztahovalo k lásce”, “romantická hudba” jak mluvený o musicologists a akademici je ne nutně o tomto a vždy nezní jako co byl by nowadays myšlenka jako “romantismus” v obecném smyslu. To je místo toho příbuzný širšímu pojetí romantismu který vzkvétal v umění kolem tohoto času.

Hudební jazyk

Hudební jazyk zaměstnaný romantickými skladateli byla dobrá dohoda rozsáhlejší a ohebná než to klasických skladatelů, počítat s větším rozsahem výrazu tito skladatelé hledali.

Skladatelé takový jak Ludwig dodávka Beethoven, často považovaný za prvního romantického skladatele, a později Richard Wagner rozšířil jejich harmonický jazyk zahrnovat chordss předtím nepoužívaný, nebo zacházet s existujícími akordy v různých způsobech. Wagnerův Tristan akord, objevil v Tristan a Isolde, má hodně psal o tom pokoušet se vysvětlit to přesně jaká harmonická funkce to slouží.

Skladatelé modulovali k zvýšeně vzdáleným klíčům. Modulace nebyly vždy jak značně připravený jak oni byli v klasickém období, a někdy místo toho akordu středa, poznámka středa byla používána. Franz Liszt a jiní někdy enharmonically “hláskoval” tato poznámka v různé cestě (například, měnící se C ostrý do D byt) modulovat do ještě vzdálenějších klíčů. Vlastnosti dimished sedmý akord, který umožní modulaci k téměř nějaký klíč, byl také značně využívaný.

formy který byl dominantní v klasickém období, takový jako sonátová forma, začal být natáhnut a někdy odmítl. Relativně puritánský menuet, který byl obvyklé třetinové hnutí v symfonii, sonátěnebo podobné práci, byl nahrazený scherzo, který počítal s více napjatým výrazem.

Vliv od non-hudební zdroje

Zatímco instrumentální hudba časnějších časů byla téměř vždy absolute, to je znepokojeno ničím na rozdíl od hudby sám, hodně romantická hudba je programní hudba - to je založené na nějakém jiném zdroji.

Několik skladatelů skládalo hudbu založenou na knihách, básních nebo obrazech nebo vytvářelo jejich vlastní příběhy. Sekýrovat Berlioz' Symphonie Fantastique, například, má program napsaný Berlioz sebe. Někteří skladatelé vzali zájem na popsaní povahy v jejich hudbě, dobře známé příkladové bytí Beethoven Symfonie ne. 6, Pastorační. Přesto jiní byli zaujati v nadpřirozený, s Carl Maria von Weber' s opery Der Freischutz a Oberon oba mít nadpřirozená témata.

Na menší váze, mnoho skladatelů psalo “kusy charakteru”, krátké skladby, často s evokujícími tituly, obvykle pro sólo klavír, který vyjadřovat zvláštní náladu nebo nápad a který být ne v fixované formě. První takové práce byly John pole' s nocturnes, který velmi ovlivnil Frederic Chopin a množství jiných skladatelů. Felix Mendelssohn' s “písně bez slov”, Edvard Grieg' s “kusy slova” a různé práce Robert Schumann je v podobné formě.

Období romantismu také vidělo založení písně jak důležitou součást klasické hudby. Písně se klávesnicovým doprovodem byly psané předtím, ale Franz Schubert je často dodržován být první významný spisovatel je. Robert Schumann a, pozdnější, Hugo Wolf byl také významní písňoví spisovatelé.

Romantická opera

V opeře, tam byla tendence pro formy obvyklá v klasický a barokní opera být uvolněn, zlomený, a se spojil s každým jiný. Toto dosáhlo jeho vrcholu ve Wagnerovi, kde árie, chóry, recitatives a sborové kusy nemohou snadno být rozlišováni od sebe navzájem. Místo toho je spojitý proud hudby.

Ostatní změny nastaly také. Úpadek castrati vedl k tenorům být dáván hrdinné vedení v operách jako pravidlo a chóru přijalo více důležitou roli. Ke konci období romantismu, verismo opera, líčit realistický, poněkud než historický nebo mytologický, předměty staly se populární v Itálii.

Nacionalismus

Množství romantických skladatelů psalo nacionalistická hudba, hudba, která měla zvláštní spojení se zvláštní zemí. Toto prokázalo sebe v množství cest. Předměty Mikhail Glinka' s opery, například, být specificky Rus, zatímco Bedrich Smetana a Antonin Dvorak oba používali rytmy a témata od Českých lidových tanců a písní. Opožděný v 19. století, Jean Sibelius skládal hudbu založenou na finském eposu, Kalevala.

Vybavení a měřítko

Jak v jiných obdobích, pomocná technika byla vyvinuta v romantické době. Toto byl trend to bylo začato Ludwig dodávka Beethoven' s třetí symfonie, Eroica, a pokračoval přes období. Skladatelé takový jak Sekýrovat Berlioz řízený jejich práce jistým způsobem hitherto neslýchaný, daný nová výtečnost k dechovým nástrojům. Nástroje předtím vzácný, takový jako pikola a anglais cor, přišel být části standardu symfonický orchestr a orchestr jako celek rostli. Gustav Mahler' s Symfonie ne. 8 je známý jako Symfonie tisíce protože velkého množství požadovaných lidí vykonávat to.

Kromě použití větších orchestrálních násilí, práce v romantické době inklinovaly stát se déle. Typická symfonie Haydn nebo Mozart bude trvat dvacet k pětadvaceti minutám; Beethoven má Eroica, jakmile znovu, bude trvat přinejmenším pětačtyřicet minut, významné zvýšení; někteří Beethoven pozdnější symfonie jsou dokonce déle. Trend k dlouhým, velkým zmenšeným pracem, které vyžadují značné orchestrální síly pravděpodobně znovu dosáhl jeho vrcholu v pozdnějších symfoniích Mahlera.

Pomocný virtuózní také stal se více prominentní. Houslista Niccolo Paganini byl jeden z hudebních hvězd brzy 19. století, jeho sláva obvykle zaznamenala jak hodně k jeho charisma jako jeho technika. Franz Liszt byl také velmi populární virtuózní pianista. Typicky v 19. století, virtuosi takový jak tito byli více předurčení zaujmout publikum než nějaké zvláštní skladatelské hudební bytí na programu.

Romantismus v hudbě, nakonec, reprezentoval trend, který dělal větší a větší požadavky souborů, které účinkuje to, na individuálních umělcích, a na posluchačích. Tyto trendy inklinovaly k více ostře rozlišovat co my jsme přišli k hovoru”klasická hudba” od”populární hudba.”

Romantismus v 20. století

Romantismus přežil do 20. století a množství skladatelů, mezi nimi Sergei Rachmaninov, Jean Sibelius, Richard Strauss a Kurt Atterberg, pokračoval skládat hudbu v romantickém stylu. Nicméně, nové tendence takový jak neo-klasicismus a serialism napadal preeminence romantického stylu, a středem století, velmi nemnoho významných skladatelů zapsalo styl to odkázaný byli rozpoznáni romantismy.

Pozdnější v 20. století, množství kusů a skladatelích byli popisováni jak “neo-romantický”, John Adams' Houslový koncert být jeden příklad.

Skladatelé romantické éry