wikipedia.infostar.cz
Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás

Socialistický realismus

Socialistický realismus je teleologically-orientovaný styl realistického umění, které má jak jeho účelu podpora branek socialismu a komunismu. Ačkoli příbuzný, to by nemělo být zmateno sociálním realismem, druh umění, které realisticky líčí předměty sociálního znepokojení.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Socialist realism. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

V Sovětském svazu

Socialistický realismus byl oficiálně schválený druh umění v Sovětském svazu pro skoro šedesát roků. Doktrína komunisty rozhodla, že všechny hmotné statky a výrobní prostředek patřili ke komunitě jako celek. Toto zahrnovalo prostředky k vytvoření umění, který byl také viděn jako nástroje mocné propagandy. Během revoluce října 1917, bolševici prokázali instituce volala Proletkult (proletář kulturní a organizace osvícení) který snažil se dát všechna umění do služby diktatury proletariátu.

V dávných dobách Sovětského svazu, Rusu a sovětu umělci obejali širokou paletu uměleckých forem pod dobrými znameními Proletkult. Revoluční politika a radikál non-tradiční umělecké vlny byly viděny jak doplňkový. V umění, constructivism vzkvétal. V poezii, nontraditional a avantgardě byl často chválen.

Toto, nicméně, byl odmítnut některými členové komunisty flámují, kdo si necenil moderních stylů takový jako impressionism a kubismus, protože tyto činnosti existovaly před revolucí a od této doby byl sdružil se s “dekadentní buržoázní umění.” socialistický realismus byl tak do nějakém rozsahu reakce proti přijetí těchto “dekadentních” stylů. Také, to bylo si myslel, že non-reprezentativní formy umění nebyly rozuměl pod proletariátem a tak mohl ne být používán státem pro propagandu.

Socialistický realismus se stal politikou státu v 1932 když sovětský vůdce Joseph Stalin vyhlásil nařízení “na rekonstrukci literárních a uměleckých organizací”. Unie sovětských spisovatelů byla založena ke kontrole výstup autorů a nová politika byli schváleni u kongresu socialistických spisovatelů v 1934. To bylo prosazeno nemilosrdně ve všech sférách umělecké snahy. Umělci, kteří bloudili od oficiální linie byli hrozně potrestáni.

Omezení byla uvolněna poněkud po Stalin smrti v 1953 ale stát ještě se udržoval pevně rein na osobním uměleckém výrazu. Toto způsobilo mnoho umělců rozhodnout se jít do vyhnanství, například skupina Odessy od města toho jména. Nezávislý-zlobil se umělci, kteří zůstali pokračovali cítit nepřátelství státu. V roce 1974, například, přehlídka neoficiálního umění v poli blízko Moskvy byla rozdělena a předlohy zničené s vodním dělem a buldozery (vidí výstavu buldozeru). Michail Gorbachev politika glasnosti a přestavby usnadnila explozi zájmu na alternativních uměleckých stylech v pozdních osmdesátých létech, ale socialistický realismus zůstal v omezené platnosti jako oficiální státní umělecký styl dokud ne jak pozdní jak 1991. To nebylo dokud ne po pádu Sovětského svazu že umělci byli nakonec propuštěni ze státní cenzury.

V jiných státech

Po ruské revoluci, socialistický realismus se stal mezinárodním literárním hnutím. Socialistické trendy v literatuře byly založeny ve dvacátých létech v Německu, Francii, Československu a Polsku. Spisovatelé, kteří pomohli vyvinout socialistický realismus za západě zahrnovali Louise Aragona, Johannes Becher, Jaroslav Hasek, a Pablo Neruda.

Doktrína socialistického realismu v jiném sovětu-kontrolované nové lidové republiky, byl legálně vynucený od 1949 k 1956. To zahrnovalo všechny domény vizuálních a literárních umění, ačkoli jeho nejokázalejší úspěchy byly dělány na poli architektury, považoval klíč za zbraň ve vytvoření nového společenského zřízení, zamýšlel pomoci šířit komunistickou doktrínu tím, že ovlivňuje vědomí občanů stejně jako jejich náhled na život. Během tohoto masivního podnikání, klíčová role klesala na architekty si povšiml ne jak pouze připraví vytvářet ulice a budovy, ale poněkud jako “inženýři lidské duše”. Obecné téma, přesahovat jednoduchou estetiku do městského designu, byl chtěl vyjádřit grandiózní myšlenky a probudit pocity stability, vytrvalosti a politické moci.

Dnes, pravděpodobně jediné země ještě se zaměřily na tyto estetické principy jsou Severní Korea, Laos, a do nějakém rozsahu Vietnam. Lidová republika Číny občas se vrátí k socialistickému realismu pro konkrétní účely, takové jak idealizované propagační plakáty podporovat čínský vesmírný program. Socialistický realismus měl malý tradiční vliv v nekomunistickém světě, kde to bylo široce viděno jak totalitní prostředky k impozantní státní kontrole na umělcích.

Bývalá Socialist federální republika Jugoslávie byla důležitá výjimka mezi komunistické země, protože po Tito-Stalin rozštěpí se v roce 1948, to opouštělo socialistický realismus spolu s dalšími prvky předtím dovážel ze sovětského systému a povolené větší umělecké svobody. Miroslav Krleža, jeden z vedoucích jugoslávských intelektuálů, držel řeč u třetího kongresu aliance spisovatelů Jugoslávie v Ljubljana v roce 1952, který je považován za bod obratu v jugoslávském dennouncement dogmatického socialistického realismu.

Roots

Počáteční tendence k socialistickému realismu datují se od střední-19. století. Oni zahrnují revoluční literaturu ve Velké Británii (poezie Chartist hnutí), Německo (Herwegh, Freiligrath, a G. Weerth), a Francie (literatura pařížské komuny a Pottier je “Internationale.”) socialistický realismus se ukázal jako literární metoda v brzy 20. století v Rusku, obzvláště v pracích Gorky. To bylo také zřejmé v pracích spisovatelů jako Kotsiubinsky, Rainis, Akopian, a Edvoshvili. Následovat Gorky, spisovatelé v několika zemích kombinovali realistické zobrazení života s výrazem socialistického světového názoru. Oni zahrnovali Barbusse, Andersen Nexo, a John Reed.

Politický aspekt socialistického realismu byl, v některých respektuje, pokračování pre-sovětská státní politika. Cenzura a pokusy řídit obsah umění nezačali sověty, ale byl dlouhotrvající rys ruského života. Procarská vláda také si cenila potenciálně ničivého účinku umění a vyžadovala, aby všechny knihy byl povolen cenzorem. Spisovatelé a umělci v 19. staletém Imperial Rusku stali se docela kvalifikovaní v cenzuře obejití tím, že dělá jejich body bez hláskování to ven v tak mnoho slov. Nicméně, cenzoři sovětu nebyli snadno obešel.

Socialistický realismus měl jeho kořeny v neoklasicismu a tradice realismu v ruské literatuře 19. století, které popisovalo život jednoduchých lidí. To bylo ilustrované estetickou filozofií Maxima Gorky. Práce Peredvizhniki (“poutníci,” Rus hnutí realisty pozdní 19th / brzy 20. století), Jacques-Louis David a Ilya Yefimovich Repin byl pozoruhodné vlivy.

Socialistický realismus byl produkt sovětského systému. Zatímco ve společnostech trhu profesionální umělci vydělávali na jejich živobytí prodávat, nebo být pověřen bohatými jednotlivci nebo kostelem, v sovětské společnosti ne jen byl trh potlačil, tam byl nemnoho jestliže nějací jednotlivci schopní sponzorovat umění a jen jednu instituci - State sám. Od této doby umělci se stali státními zaměstnanci. Jako takový State nachystal parametry na co to zaměstnalo je dělat. Co bylo očekáváno umělce bylo to s/on být formálně kvalifikovaný a dosáhnout úroveň schopnosti. Nicméně, zatímco toto odměnilo základní schopnost, to neposkytlo podnět vynikat, končit stultification podobným tomu v jiných sférách společnosti sovětu. State, po Congress 1934, položil čtyři pravidla pro co stal se známý jak “socialistický realismus “-

To práce být;

1. Proletář - umění významné pro pracovníky a pochopitelný k nim.

2. Typický - scény každého denního života lidí.

3. Realistický - v prezentačním smyslu.

4. Přívrženec - podporující cíle státu a strany.

Dokonce tak, mnoho z uměleckých děl velebit Josepha Stalin a jiní vůdcové jsou stěží v udržování s těmito ideály a poplatku to umění být pochopitelný k celku lidi negovali západní ponětí o avant garde (přes osazení bolševiků sám jak politický “předvoj”) a odradil experimentální přístupy. Realismus dosáhl byl často technicky velmi dobrý a podobný mnoha západním pracem míněným jako ilustrace časopisu nebo bookjackets, spíše než High umění. Kvalita přívržence inklinuje zaujmout většina kritiky, v tom to často převládalo k vyloučení jiných principů, tak že obrazy hoštění rolníků po rekordních sklizních byly ani skutečné ani typické losa mnoho z těch líčený, obzvláště v ukrajinském hladomoru.

Charakteristiky

Socialistický realismus si myslel, že úspěšné umění líčí a velebí zápas proletariátu k socialistickému pokroku. Zákon spojení sovětských spisovatelů v 1934 řekl ten socialistický realismus

Jeho účel měl zvýšit obyčejného pracovníka, zda továrna nebo zemědělský, tím, že představuje jeho život, práci a zábavu jak obdivuhodný. Jinými slovy, jeho cíl měl vzdělávat lidi v cílích a význam Communism. Konečný cíl měl vytvořit co Lenin volal “zcela nový druh lidské bytosti”: Nový sovětský muž. Stalin popisoval praktiky socialistického realismu jako “inženýři duší”.

“realismus” napůl je důležitý. Sovětské umění v tomto okamžiku chtělo líčit pracovníka, zatímco on opravdově byl, nést jeho nástroje. V jistém smyslu, hnutí odráží běh Američana a západní umění, kde každodenní člověk se stal předmětem románu, hry, poezie a umění. Proletariát byl u centra komunistických ideálů; proto, jeho život byl hodné téma pro studium. Toto byl důležitý posun pryč od aristokratického umění produkovaného pod cary Rusa předchozích století, ale měl hodně v obyčejný s pozdní-móda 19. století pro zobrazení sociálního života obyčejných lidí.

Se vyrovnal eklektické paletě 20. staletého západního umění, socialistický realismus často skončil docela nijaký a předvídatelný rozsah uměleckých produktů (opravdu, západní kritici křivě popisoval principy socialistického realismu jak “dívka se setká s traktorem”). Malíři by líčili šťastné, svalnaté rolníky a pracovníky v továrnách a zemědělských družstvech; během Stalin období, oni také produkovali četné hrdinné portréty diktátora sloužit jeho kultu osobnosti. Průmyslové a zemědělské krajiny byly oblíbená témata, velebit dosažení sovětské ekonomiky. Romanopisci byli čekal, že produkuje povznášející příběhy ve způsobu shodném s marxistickou doktrínou dialektického materialismu. Skladatelé měli produkovat rozohněnou, živou hudbu, která odrážela život a zápasy proletariátu.

Socialistický realismus tak požadoval blízkou věrnost doktríně strany, a často byl kritizovaný jak škodlivý pro vytvoření pravdivý, nespoutané umění   – nebo jak být málo více než chce cenzurovat umělecký výraz. Czesław Miłosz, psaní v úvodu do Sinyavsky je na socialistickém realismu, popisuje produkty socialistického realismu jak “nižší”, připisovat toto jak nutně pokračovat z omezeného pohledu na realitu dovolenou k tvořivým umělcům.

Ne všichni marxisté přijímali nutnost socialistického realismu (Marx, Engels a Trotsky pohledy na umění a kultura byli velmi liberální a smět se bránili propagandism Socialist realismu sám). Jeho založení jako doktrína státu ve třicátých létech mělo poněkud více potřebovat interní Communist politiku než klasické marxistické nezbytnosti. Maďarský marxistický esejista Georg Lukács kritizoval tuhost socialistického realismu, navrhovat jeho vlastnit “kritický realismus” jak alternativu. Nicméně, takové kritické hlasy byly rarita až do osmdesátých lét.

Vynikající skladby a umělci

Maxim Gorky' s román Matka je obvykle zvažován k byli první práce socialistického realismu. Gorky byl také hlavní faktor ve škole je rychlý svah a jeho brožura, Na socialistickém realismu, nezbytně vyloží potřeby sovětského umění. Jiné důležité práce literatury obsahují Fyodor Gladkov' s Cement (1925) a Michail Sholokhov' s dva epos hlasitosti, A klidné toky profesor (1934) a Profesor se vyhne domovu pro moře (1940).

Martin Andersen Nexø rozvinutý socialistický realismus v jeho vlastní cestě. Jeho tvořivá metoda byla charakterizována kombinací publicistic vášně, kritickým pohledem na kapitalistickou společnost a stálým usilováním přinést realitu do shody se socialistickými ideály. Román “Pelle, dobyvatel” je považován za klasiku v socialistickém realismu. Román “Ditte, dcera muže” měla dělnická žena jako jeho hrdinka. On bojoval proti nepřátelům socialismu v knihách “dva světy”, a “ruce pryč!”.

Romány Louise Aragona takový jak “skutečný svět” líčí dělnickou třídu jako rostoucí síla národa. On vydával dva svazky dokumentární prózy, “komunistický muž.” ve sbírce básní “nůž v srdci znovu”, Aragon kritizuje proniknutí amerického imperialismu do Evropy. Román “svatý týden” zobrazí cestu umělce k lidem pro případ široký společenské a historické pozadí.

Hanns Eisler složil mnoho pracovníků je písně, pochody a balady na aktuálních politických tématech takový jako “píseň solidarity”, “píseň spojené fronty”, a “Cominten.” on byl zakladatel nového stylu revoluční písně pro masy. On také složil skladby ve větších formách takový jako “zádušní mše pro Lenin”. Eisler je většina důležitých výrobků zahrnuje kantáty “německá symfonie”, “Serenade ve věku” a “píseň míra.” Eisler kombinuje rysy revolučních písní s rozmanitým výrazem. Jeho symfonická hudba je známá pro jeho komplexní a důvtipné řízení.

Blízko spojený se vzestupem práce hnutí bylo vývoj revoluční písně, který byl vykonáván u demonstrací a setkání. Mezi nejslavnější revolučních písní je “Internationale”, “Warszawianka”, a “Riego kostelní píseň.” pozoruhodné písně z Ruska obsahují “odvážně, druhy, v kroku”, “pracovníci je Marseillaise”, a “vztek, tyrani”. Lidové a revoluční písně ovlivňovaly sovětské masové písně. Masová píseň byla vedoucí žánr v hudbě sovětu, obzvláště během třicátých lét a války. Masová píseň ovlivňovala jiné žánry, zařazení umělecké písně, operu a scénickou hudbu. Nejpopulárnější masové písně obsahují Dunaevsky je “píseň vlasti”, Blanter má “Katiusha”, Novikov je “kostelní píseň demokratické mládeže světa” a Aleksandrov je “posvátná válka”.

V časných třicátých létech, filmmakers Rusa aplikoval socialistický realismus v jejich práci. Pozoruhodné filmy zahrnují “Chapaev”, který ukazuje roli osob v historii-dělat proces. Téma historie revolucionáře bylo vyvinuto ve filmech jako “mládí Maksim”, Kozintsev a Trauberg, “Shchors” Dovzhenko, a “my jsme od Kronstadt” E. Dzigan. Tvarování moderního muže v socialismu bylo téma filmů jako “život začátku” N. Ekk, “Ivan” Dovzhenko, a “Valerii Chkalov” M. Kalatozov. Některé filmy líčily díl národů Sovětského svazu proti cizím útočníkům: “Alexander Nevsky” Eisenstein, “Minin a Pozharsky” Pudvokin, a “Bogdan Khmelnitsky” Savchenko. Politici sovětu byly předměty ve filmech takové jako Iutkevich trilogie filmů o Lenin.

Malíř Aleksandr Deineka dá pozoruhodný příklad pro jeho expresionistické a vlastenecké scény druhé světové války, kolektivní hospodářství a sporty. Yuri Pimenov, Boris Ioganson a Geli Korzev také byl popisovaný jak “unappreciated páni twentieth-realismus století”. Další známý praktik byl Fyodor Pavlovich Reshetnikov.

Důsledky

Socialistický realismus je přísná pravidla a vynucení velmi bránilo svobodě sovětských umělců. Mnoho umělci a autoři našli jejich práce cenzurovaný, zamítl, nebo odmítnutý. Michail Bulgakov, například, byl nucený psát jeho mistrovské dílo, Pán a Margarita, v tajemství, přes časnější úspěchy takový jak Bílá stráž. Sergei Prokofiev našel jeho hudební řeč zvýšeně omezený v rokách po jeho trvalém návratu k Sovětskému svazu v 1935 (obzvláště v brázdě 1948 Zhdanov výnos), ačkoli on pokračoval skládat až do konce jeho života o pět let později.

Politická doktrína za realismem socialisty také podklad pervasive cenzura Communist společností. Na rozdíl od zřejmých politických okolností, které viděly práce takový jako ti Georgea Orwell bytí zakázalo, přístup k cizímu umění a literatuře byl také omezen na estetickém základě. Bourgeois umění a všechny formy experimentalism a formalizmu byli odsouzeni jak dekadentní, zvrhlý a pesimistický, a proto anti-Communist v principu. Práce Jamese Joycea byly zvláště krutě odsouzené. Účinek sítě byl že to nebylo až do osmdesátých lét že široká veřejnost v Communist zemích byla schopná k volně zpřístupňovat mnoho prací západního umění a literatura. Mnoho pak spojených západních pozorovatelů v odsuzovat socialistický realismus jako bezvýznamná propaganda.

Umění opilců obrazy Komar a Melamid moci být viděn jak parodie socialistického realismu.

Galerie

Klikněte na každý obraz pro další podrobnosti. Hvězdička ukáže, že více informace jsou dostupné.

Architektura

Hlavní článek: Stalinist architektura

Socha

Viz též

Odkazy a další četba

  • Bek, Mikuláš, Geoffrey Chew, a Petr Macek (eds.). Socialistický realismus a hudba. Musicological konference u Brno mezinárodního hudebního festivalu 36. Praha: KLP; Brno: Institut Musicology, Masaryk univerzita, 2004. ISBN 8086791181
  • Golomstock, Igor. Totalitní umění v Sovětském svazu, třetí Reich, fašistická Itálie a lidová republika Číny, Harper Collins, 1990.
  • James, C. Vaughan. Sovětský socialistický realismus: Původy a teorie. New York: St. Martin je Press, 1973.
  • Prokhorov, Gleb. Umění pod Socialist realismem: Obraz sovětu, 1930-1950. Na východ Roseville, NSW, Austrálie: Dům řemeslníka; G + B reprezentant umění, 1995. ISBN 9768097833
  • Sinyavsky, Andrei [psaní jako Abram Tertz]. “soud začne”, a “na socialistickém realismu”, překládal Max Hayward a George Dennis, s úvodem Czesław Miłosz. Berkeley: Univerzita Kalifornie Press, 1960 – 1982. ISBN 0-520-04677-3

Externí odkazy

Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás
Tento text je zveřejněn za podmínek GNU/FDL licence.